“BRUTAL DEATH METAL: LA TÉCNICA EN EJECUCIÓN E IDEOLOGÍA QUE SE MANEJA, SON DE MI AGRADO”

ENTREVISTA A CLAUDIO CARRASCO

MIEMBRO DE HUESA CADÁVER (BRUTAL DEATH METAL – CUENCA, ECUADOR)

CARRASCO, COMO ÚNICO MIEMBRO Y CREADOR DE ESTE INTERESANTE PROYECTO, NOS HACE CONOCEDORES DEL POR QUÉ DECIDE EMPRENDER DICHO COMPROMISO, TOCANDO VARIOS TEMAS INTERESANTES QUE DESARROLLAMOS EN LA SIGUIENTE ENTREVISTA.

Brutales saludos Claudio, gracias por hacer un alto a tus actividades y permitirnos conocer más sobre este gran proyecto en solitario.

Aunque suene redundante debemos plantearte esta interrogante: ¿por qué en solitario?

Bueno pues primeramente gracias a ti por mantenerte pendiente de la escena under, en sus inicios Huesa Cadáver tubo buenos músicos los cuales al no verse identificados con el estilo decidieron salir del proyecto;  desde hace ya varios años atrás, las nuevas corrientes musicales han limitado la música extrema se expanda aquí en esta ciudad, muy pocas son las bandas que se mantienen en escena, lo cual ha sido un punto negativo y creo que es ese el problema de una sociedad globalizada, muy pocas personas escuchan y valoran el metal extremo, obstáculo por el cual músicos amantes de géneros en metal se ha visto limitado, esa es la razón por la cual decidí crear este proyecto.

Algunas bandas de Brutal Death son señaladas en la biografía como responsables de la idea de crear Huesa Cadáver, ¿por qué escoges este estilo para crear tu música?

Como amante de la música, uno siempre busca una evolución en lo personal trascender; mi paradigma siempre ha sido como un circulo si se podría definir, el Death Metal corrientes nuevas se dan, sin embargo muchas personas lo toman como moda y no más bien como una forma vida, ya refiriéndome al estilo brutal Death Metal la técnica en ejecución, la ideología que se maneja, son de mi agrado, personalmente el escuchar y ejecutar también la música extrema, es un placer, me brinda bienestar.

¿Tu principal influencia a la hora de escribir las líricas?

Soy estudiante de Piscología clínica, en mis liricas pongo en práctica lo aprendido, las patologías del ser humano, trastornos, el ser humano es un ser cambiante, erróneo, me gusta hablar de ese aspecto en mi música.

¿Qué vocalista es tu referente?

En ecuador el vocalista de Chancro duro, Wilson de la  banda lojana Inpecthus, Dave Rottende Avulsed, son buenos vocalistas.

¿Has tocado en vivo supongo con música programada, con que otras agrupaciones has compartido escenario y en qué festivales/eventos?

Huesa Cadáver para el público ha compartido la música en dos ocasiones en el Inhumar Flesh 2 y el Necrofest 2.

¿Cómo ha sido la respuesta del respetable en tus diversas presentaciones?

La acogida pues la gente el apoyo en los eventos que particípanos nos apoyado de buena manera.

¿Piensas en algún momento darle un giro al proyecto, es decir, reunir más miembros y tener una banda completa y fija?

El contar con buenos músicos seria excelente, esperamos que se masifique en la ciudad el personal que escuche y va a los eventos extremos sirva de motivación para la creación y nacimiento de buenas bandas extremas.

¿Cuás es tu opinión acerca del gran trabajo que viene realizando la escena under nacional, como por ejemplo la gente de Ecuadorian Brutal Death Metal en relación precisamente a organizar festivales?

Como visión me parece muy bueno en un enfoque social nuevos adeptos, me parece muy bueno el trabajo pues mantienen la escena extrema activa y en vigencia.

Háblanos un poco de la producción que muy pronto la tendremos rompiendo tímpanos: “Dos venas menos”, ¿qué nos puedes adelantar sobre el tema?

Los temas ya están compuestos, esperemos que salga a mediados del mes de febrero, los temas fueron grabados en Vintage Rock baterías, las guitarras grabadas en Real Estudios y Sound Factory, ya estamos en la producción final, sello discográfico aun no contamos pues es nuestro primer álbum aunque ha existido acercamiento con algunos sellos pero aun nada concreto, el arte del disco la realizara mi hermano Freddy Carrasco de Inhumar Flesh.

¿Por qué lo titulas “Dos venas menos”, algún significado especial?

Como seres humanos creemos tener salud, sin generalizar mi criterio personal diría que no tenemos salud estamos enfermos, pues siempre carecemos de necesidades que tienen que ser satisfechas, físicamente, socialmente, biológicamente, espiritualmente, pues es un conjunto de factores que se unen y nos ofrecen ser “normales”, existe la ruptura del equilibrio, cuando existen problemas existenciales, suicidios, delirios, psicosis, abuso de sustancias, puede ser un detonante para el pasaje al acto el sujeto se aniquila como sujeto.

¿Cómo está actualmente la escena de Cuenca en relación a difusión en medios y realización de festivales?

No ha llegado la persona que se inmiscuya en el municipio y saque a flote el metal extremo, empresas que apoyen al movimiento no las hay, existen muchas trabas, esos aspectos no han importado y se han realizado eventos, autofinanciados porque nos gusta.

Tienes previsto lanzar el nuevo álbum a inicios del 2016, ¿será en algún evento espacial, gira o piensas solo distribuirla por los medios y plataformas digitales?

El evento estará previsto para los primeros meses del 2016, con metal extremos Cuenca haremos el lanzamiento de nuestro álbum, como también esparcir nuestra música en portales de internet.

El concierto de lanzamiento se realizara, saldrá el material en físico y libre descarga

Está planificado sacar un tiraje de unos 300 discos físicos y compartir en las redes sociales.

¿Por cierto, qué opinión tienes acerca de “colgar” discos en la red y portales especializados y que sean descargados?, ¿afecta o tiene sus ventajas?

Pues si tu buscas lucrar con tu música, obviamente te va afectar, en lo personal el difundir el conocimiento la música, tiene q ser universal, pero muchas personas viven de la música y creo que si tiene que ser respetado el criterio de cada persona, existen muchas ventajas como desventajas dependiendo tus intereses.

Para finalizar, en Rocktaminación tenemos un ritual para nuestros entrevistados: nómbranos 5 discos que ocupen un lugar privilegiado en tu colección y que nos recomiendes escuchar.

Trabajos como de bandas como:

Apoptrosis Gutrectomy “ DelusionInterminus Vitae”

Macabre Demise “Stench Of Death”

Decaying Purity “Phases of Dimensional Torture”

Degrade “Lost Torso Found”

Cerebral Effusion “Impulsive Psychopathic Acts”

Nuevamente mil gracias por tu apertura y buena onda, por demás está manifestarte que estamos siempre pendientes de la escena ecuatoriana y que esperamos más novedades de Huesa Cadáver, por supuesto, te deseamos éxitos con la nueva placa, ojalá la tengamos pronto en nuestras manos, ¿palabras finales para los bangers que leen esta entrevista?

De igual manera gracias por tu apoyo y el aporte al metal hecho en Sudamérica, que la música el metal extremo no es solo consumo de sustancias, es una actividad que brinda  bienestar, placer, que el personal apoye a las bandas locales, apoye los eventos y disfrute del arte de la música.

Para contactos, ¿a dónde lo deben hacer?

Contactos nos pueden encontrar en FB como:

Link de la banda:

https://www.facebook.com/HUESA-Cadaver-DEATH-664935693578482/?fref=ts

Celular: 0983410889

BRUTALMENTE ECUATORIANO.

RESEÑA DEL SPLIT “PUTRESCENT GENETIC ABNORMALITIES ABERRATIONS” (2015) DE LAS BANDAS GASTRORREXIS E INFECTOLOGY.

Tremenda bomba ultra brutal es todo lo que contiene este poderoso Split que han grabado dos agrupaciones ecuatorianas de alto nivel como son Gastrorrexis (San Gabriel) acompañado de otra peso pesado como es Infectology (Ibarra), trabajo producido por Rotten Bowels Records y Música Hibrida, mezclado y masterizado por Carlos de la Vega, cuyo layout fue realizado por el mismo Jhenry Guerrero.

Desde la portada te das cuenta que el producto es una verdadera aplanadora (trabajo brutal de Sidjimbe Art)

Para analizar la placa, debemos dividirnos en dos secciones; los 5 primeros temas pertenecen a Gatrorrexis, que inicia la demolición cerebral con “Cryoincestal Rotten Bodies”, una apertura aplastante, y una batería totalmente killer, un ritmo frenético de principio a fin, así como “Fresh Remains Immersed In Nitrogen” que va en el mismo sentido, con algunas variantes rítmicas interesantes, brutalidad al máximo.

“Paralyze The Descomposition Process” es otro tema que simplemente te aplasta con un buen cierre, cerrando ya con “Die without enough violence over the Icebergs” y “Broken Face”, dos canciones que simplemente rompen cráneos por su intensidad.

Ya es el turno de Infectology, el volumen sube a tope para escuchar “Excoriated Skin”, que tiene destiempos, es una explosión del verdadero metal extremo, “Engulfed inside disgusting” es el corte # 7 lo tiene todo: vocales ultra destructivas, un ritmo que no para nunca, riffs que cortan todo a su paso, “Pathological Extermination” es una canción en la vena de los grandes, no tiene nada que envidiar a ninguna agrupación de élite, energía en su máxima expresión, batería demoledora al igual que las voces de Guerrero.

Ya a esas alturas cerramos con “Faith Encroachment” y “Emerged of Oppressed” (brutal) confirmando simplemente que con el nivel de estas dos bandas, seguro que están para cosas totalmente grandes.

Para quienes aún no tengan esta placa, les damos 10 brutales y destructivas razones para hacerse inmediatamente de ella; la camada de Ecuadorian Brutal Death Metal está pisando fuerte con excelentes bandas, producciones y festivales de un nivel profesional, comprometidos al 100% en que el movimiento extremo del país está más sólido que nunca, lo que a las claras se ve reflejado en tremendo disco que ha tenido importantísima repercusión a nivel internacional.

Estaremos pendientes de los próximos movimientos de estas dos bandas orgullosamente ecuatorianas.

“TODO LO QUE HICIMOS CON CREMATORIO LO HICIMOS CON MUCHA PASIÓN”

 

ENTREVISTA A CREMATORIO (GRINDCORE – ARGENTINA)

OTRA DE LAS GRANDES AGRUPACIONES DE METAL EXTREMO SUDAMERICANO NOS CONCEDIÓ UNA IMPORTANTE ENTREVISTA EN LA CUAL NOS DA DETALLES DEL NUEVO DISCO RECIÉN EDITADO, PORMENORES DEL CAMBIO DE VOCALISTA Y ALGUNAS ANÉCDOTAS QUE TODOS DEBEMOS CONOCER. LOS INVITO A LEER TREMENDA NOTA.

*Agradecimientos especiales para Lucas Rimaudo.

Saludos desde Ecuador, mil gracias por tomarse su tiempo para responder nuestras interrogantes.

Felicitarlos por la nueva placa y preguntarles a su vez ¿qué repercusiones en su país han tenido con respecto al nuevo disco?

Crematorio: Las críticas han sido buenas en general, sobre todo teniendo en cuenta que en este último año hemos tenido un cambio de integrantes. Por voluntad propia, el vocalista y fundador de la banda Diego Godoy decidió apartarse de Crematorio para centrarse en otro proyecto. Fue muy duro para nosotros, pero la gente que nos apoya nos  empujó a seguir y aquí estamos.

Regresando en el tiempo, mucha agua ha corrido bajo el puente desde que lanzaron su primer trabajo en los inicios de los 90’s, ¿qué diferente tiene la escena actual con la de los primeros años?

Crematorio: En lo que respecta a Argentina, la escena ha crecido y se ha enriquecido con un montón de jóvenes bandas que no necesitaron hacer ese duro aprendizaje que tuvimos que hacer nosotros, en lo que a la evolución del metal respecta. Hoy los jóvenes nacen escuchando metal como algo muy natural, y eso hace que lo puedan mostrar desde niños. Para nosotros, fue muy difícil mostrar nuestro gusto por esta música. Sin embargo, esta escena sigue sin eclosionar como en otros países de la región. De todas maneras, hay una movida importante que sigue en crecimiento.

Los cambios en la alineación generalmente traen también cambios en la estructura musical cuando uno o varios miembros traen consigo ideas frescas o diferentes; ¿ha pasado con Crematorio?

Crematorio: Una premisa que siempre hicimos cumplir en Crematorio es que los nuevos integrantes, antes de ser elegidos por su habilidad con el instrumento o sus gustos musicales, debían ser amigos nuestros. Es decir que siempre los reemplazos fueron gente de nuestra confianza y círculo. Luego entraron en juego sus influencias musicales, pero la mayoría de ellos entró conociendo como pensamos y componemos.

¿Mantienen el concepto letrístico que los hizo conocidos desde sus inicios hasta los actuales momentos, qué mensaje quieren difundir?

Crematorio: Si, siempre intentamos mantener esa línea. Tuvimos momentos en los que quizás las letras no fueron tan directas o duras, pero nunca abandonamos el tinte social de las mismas. Crematorio habla de cosas que sus integrantes viven y sufren a diario. La explotación del trabajador, los gobiernos corruptos, la desigualdad social y la decadencia de la sociedad a todo nivel. Puede ocurrir que a veces los mensajes sean un tanto localistas, porque lo que escribimos tiene que ver principalmente con la realidad de Argentina, y esto sumado a que los temas están cantados en español quizás fue una barrera para expandirnos.  De todas maneras en muchos lugares de Sudamérica las letras fueron recibidas como si de su propia realidad se tratasen.

¿Cómo está el movimiento Grindcore/Extremo actualmente en su natal Buenos Aires?

Crematorio: Hace muy poquito nos presentamos en el Buenos Aires Extreme Fest, donde se presentan bandas locales que profesan la música extrema y quedamos realmente impresionados con la calidad de bandas con las que compartimos escenario. Desde bandas con mucha trayectoria como Exterminio o Zoofilia, hasta bandas con muchísimo futuro como Grind Convulsion, Necroabortion o Dead Warrior. Da mucho gusto saber que la escena goza de buena salud.

Hace tiempo entrevistaba a un músico argentino y me decía que en un principio, el metal extremo dificultaba su expansión debido a que el Heavy dominó desde los 80’s buena parte de la escena, ahora parece que lo extremo se impone, ¿qué nos podrían comentar?

Crematorio: Cuando la banda nació, allá por 1991, era muy difícil conseguir lugares para tocar, nadie nos daba una oportunidad. Y cuando no fue el Heavy, fue el Punk Rock o el Hardcore, que en un momento se masificaron en Argentina a niveles insospechados. Yo no sé si diría que lo extremos se impone, porque sigue siendo una minoría, pero las oportunidades están mucho mas equilibradas.

¿Podrían darnos un pequeño listado de algunas bandas con las cuales hayan compartido escenario?

Crematorio: A nivel internacional hemos compartido escena con Napalm Death (U.K), Sarcófago (BRA), Syndrome (BRA), Dark Funeral (PAR), Upside Down (BRA), Humanicide (R.O.U). Y a nivel nacional, con Malón, Lethal, Logos, O´Connor, Plan 4, Avernal, MatanSA, Exterminio, Zoofilia, Carnarium, Carnal Scum, Sartan, y la lista es interminable, Crematorio tiene más de 300 shows en vivo.

Para toda banda/músico, todos los recitales, conciertos, festivales, tienen su valía ya que engrosan a una agrupación con experiencia, ¿cuál evento creen que fue el más importante que han participado y por qué?

Crematorio: Telonear a Napalm Death fue por demás increíble. Pero la gira que hicimos por el norte Argentino en 1999 fue la que más nos ha quedado grabada. Y la respuesta es simple: por el público.

Regresemos al disco, ¿por qué “Terminado”?

Crematorio: Nuestro primer demo editado fue “Terminal, mundo social”.  Para nosotros, y por las cosas que nos han pasado últimamente, creemos que ese mundo, está “Terminado”. En la portada se ve perfectamente a una persona que está llegando al límite de sus fuerzas y que ha sido sometido y abatido totalmente.

¿Podrían darnos algunos datos técnicos del disco?

Crematorio: Una pequeña aclaración antes de pasar a los datos. Este es un directo en estudio, ya que se grabaron todos los instrumentos a la vez, en una sola toma. Y lo hicimos en apenas 6 horas reloj. Es un adelanto de lo que va a ser nuestro próximo disco de estudio, el cual si grabaremos de manera tradicional. Queríamos presentar al nuevo vocalista y lo hicimos de esta manera, como si se tratase de un disco en vivo.

Fue grabado en los estudios Entropía por Gerardo Antonel (donde grabamos en 1993 nuestro demo “Terminal, mundo social”). Mezclado y masterizado por Gerardo Antonel.

Toda la grabación fue filmada por la gente de Heresy Videoclips, y los videos están disponibles en el canal de Youtube de Crematorio.

¿Quién escribió las líricas, de qué tratan, en qué se inspiran?

Crematorio: Históricamente las letras las escribía Diego Godoy. Desde su partida, participa mas en la composición Hugo (Bajista) y el Colo (nuevo vocalista). Como dijimos antes, las letras son netamente sociales. Aunque en algunos casos tratamos temas puntuales, como en el tema “Chapa 16”, donde la letra habla de la tragedia ferroviaria de Once, donde perdieron la vida 52 personas y hubo más de 700 heridos, todo producto de la desidia y la corrupción.

¿Cómo ven la escena argentina en relación a medios: radio, prensa, televisión, creen que hay la suficiente cobertura, se da el espacio suficiente al metal extremo?

Crematorio: Nosotros tenemos siempre un gran aprecio por la prensa under de Argentina, que incluye a radios y fanzines. En cuanto a los medios oficiales, o sea los masivos, no sabría que decirte, porque muy pocas bandas extremas acceden a ellos.

Hasta donde tengo entendido, la banda no tiene líricas en inglés, ¿Por qué no se ha decidido a realizar letras en este idioma teniendo en cuenta el plus que tiene esto para la difusión en otros países?

Crematorio: Nunca nos propusimos hacerlo, y no por alguna razón en especial. Lo que si entendemos es que al público de habla hispana le debemos cantar en nuestro idioma.

¿Alguna anécdota inolvidable de ruta o concierto que deseen compartir con nosotros?

Crematorio: Tenemos muchísimas anécdotas, algunas muy graciosas y otras desagradables. Hemos pasado por infinidad de situaciones, desde perder una rueda del ómnibus que nos llevaba de gira y casi matarnos a que se suspenda nuestro show porque se llevaron preso al cantante. Pero creo que la mejor que podemos relatar ahora, es una anécdota que nos llenó realmente el alma y nos mostró cuánto vale hacer lo que a uno le gusta y hacerlo de corazón. Año 1999, nos encontrábamos de gira por el norte del país, y cuando finalizó la última fecha de la gira, en San Salvador de Jujuy, capital de la provincia de Jujuy, uno de los shows más increíbles de nuestra carrera, una persona se acercó y nos dijo que quería presentarnos a dos personas. Accedimos y se presentaron; eran dos hermanos, uno de 16 años y el otro apenas de 11. Uno de ellos tenía una remera de Crematorio pero que había hecho el mismo. Hasta aquí nada especial, hasta que la persona que los presentó les dijo: díganle a los chicos de Crematorio de donde son. Y dijeron “Humahuaca”, que es una localidad a 300 km de la ciudad capital, donde estábamos. Uff! dijimos, ¿desde allí vinieron?, pero eso no era todo, esta misma persona les preguntó: “Cuéntenle a los chicos  como vinieron hasta aquí”. Y ellos dijeron: “caminando”.

Créanlo o no, esos chicos caminaron 300 kmts. para asistir al show. ¡Estuvieron una semana caminando para vernos!,   no nos daban las manos para regalarles discos, posters, remeras, lo que teníamos a mano.  Hoy podemos dar las gracias por haber vivido todas esas cosas maravillosas.

¿Cuál es el secreto del aguante para una agrupación importante en la escena sudamericana para hacer lo que hacen y hacerlo bien como hasta ahora?

Crematorio: Creo que el amor por lo que uno hace y el empeño con el que lo realiza son los dos secretos más importantes. Cuando uno hace algo que le gusta quizás no mide los fracasos como tales o cree que el tiempo invertido en esto está perdido. Bueno o malo, bien o mal hecho, todo lo que hicimos con Crematorio lo hicimos con mucha pasión.

¿Falta aún mucho para que Sudamérica esté al nivel de otras escenas mundiales en relación a agrupaciones, eventos, trabajos discográficos, qué nos hace falta?

Crematorio: A nivel materia prima, a Sudamérica no le falta nada, hay bandas excelentes. Pero el tema está en los productores, en los sellos. No hay representatividad y por ende no se pueden promocionar bandas en el viejo continente. Porque también es un tema de marketing.

¿Han tocado a nivel de su país o han tenido la suerte de hacerlo también afuera?

Crematorio: Si, por suerte recorrimos gran parte de Argentina y hemos visitado Uruguay y Brasil. Este último en varias ocasiones.

¿Planes para este 2015 casi terminado en relación a presentaciones?

Crematorio: Vamos a telonear a la banda americana Master el 18 de diciembre en Buenos Aires.

¿Existe la posibilidad de alguna gira para continuar difundiendo su último trabajo?

Crematorio: Es muy difícil que hagamos una gira, aunque eso nos encantaría. El principal problema es que somos todos asalariados, trabajamos en relación de dependencia y la mitad de la banda tiene familia e hijos. No es fácil con la situación en la que está Argentina perder el trabajo y conseguir otro, o vivir de la música. Las ganas de tocar a veces se ven recortadas por la cruda realidad. Igual vamos a hacer alguna presentación en el interior del país seguramente.

Mil gracias por la deferencia y el tiempo tomado para la entrevista, esperamos que la banda continúe haciendo lo que mejor sabe: rompiendo cuellos; éxitos de aquí en adelante y esperamos escuchar más de ustedes y por supuesto, estaremos pendientes. ¿Palabras finales para la raza extrema sudamericana?

Crematorio: Jamás bajemos los brazos, porque mal que les pese a los poderosos que nos intentan tener de rodillas, Sudamérica va a ser la gran dominadora de los siglos venideros. Y a los que hacen música extrema en este bendito continente, les deseamos los mayores éxitos y a no darse nunca por vencidos.

Crematorio es:

Hugo Manna: Bajo

Martín Güemes: Guitarra

Julián Fernandez: Batería

Rubén Colo Delgado: Voz

Para contactos, ¿a dónde lo debemos hacer?

crematorio@hotmail.com

Facebook: Crematorio band

Youtube: Crematorio channel

THUNDERSTEEL MAGAZINE: RETORNO ESPERADO Y NOVEDADES PARA EL 2016.

La Revista argentina Thundersteel Magazine comienza así su regreso a las ediciones impresas, luego de estar solamente lanzando sus números en digital, llevaban casi 4 años sin hacer algo en papel, ahora finalmente se lanzan al papel con una edición que contiene 76 paginas (ademas de contener un CD de Raging Fire), mientras esto sucede su editor Lucas Rimaudo, nos adelantó que ya trabajando en lo que se vendrá el año que viene, primero según el mismo dijo presentara el nuevo logotipo a mediados de Enero, que esta diseñado por un artista italiano y también pondrá a la venta las remeras (T-shirts) del Thundersteel Magazine. 

Luego señaló que para febrero o marzo estará presentando el #38 para festejar los 20 años de su publicación, que también contara con una edición en papel, donde nos aclara que encontraremos mas de 100 paginas muy posiblemente y terminó asegurando que ahora habrán diferencias notorias entre la de papel y digital, porque piensa incluir mas paginas que la edición digital y hasta nos confeso que posiblemente haga otra edición con un CD de alguna banda para el año que viene, sin dudas se viene un año muy activo para Thundersteel Magazine y para todos los fieles seguidores de este importante informativo.

Para conocer más detalles de lo que viene, pueden encontrar información en:

www.thundersteelmag.blogspot.com

Mail: Thundersteelmagazine@yahoo.com.ar

Facebook: Lucas Rimaudo (Thundersteel Magazine)

                  Thundersteel Magazine

“NUESTRA IDEOLOGÍA SIGUE INTACTA DESDE EL INICIO HASTA NUESTRO FINAL”

ENTREVISTA A DOVER CHINGA

GUITARRISTA Y VOCALISTA DE LA BANDA LEGIÓN – BLACK METAL – ECUADOR.

APROVECHAMOS LA REEDICIÓN DEL MÍTICO TAPE “OCASO DE LA LUZ” PARA CONTACTARNOS INMEDIATAMENTE CON EL FRONTMAN DE LA BANDA Y NOS DETALLE DE MEJOR MANERA ACERCA DEL ANTES Y DESPUÉS DE LEGIÓN Y DE LA ESCENA NACIONAL DESDE QUE ESE TRABAJO IRRUMPIÓ EN EL UNDER CONVIRTIÉNDOSE EN UNA PIEZA DE COLECCIÓN.

Saludos Dover, gracias por atender como siempre nuestros requerimientos.

¿Qué es lo último que Legión hizo en relación a presentaciones y con qué bandas han compartido escenario?

Gracias a vos por la oportunidad hermano. Tuvimos la última actuación fuera de Manabí un 26 de Septiembre del 2015 en Guayaquil con motivo de nuestro 20vo. aniversario y allí compartimos con Nebiros de Colombia por su aniversario como banda, así mismo actuaron AncientDeath y otras bandas de la localidad.

La última presentación fue en la ciudad de Portoviejo un 17 de Octubre de 2015 así mismo por motivos de aniversario de Legión. Compartimos con Decapitadosde Quito, Vortex y Misery de Manta, Barbarie de Portoviejo.

¿Hay alguna novedad con la alineación de la banda o se mantienen fijos por el momento todos sus integrantes?

Desde la presentación en Guayaquil, la banda no tiene un baterista fijo para las presentaciones en vivo. Por motivos personales y laborales los bateristas Jorge Garcia (titular) y Diego Saltos no pueden acompañarnos a las presentaciones en vivo. El primero de los dos está presto a componer y grabar con la banda los proyectos a futuro, pero se le complica tanto a él como a Diego salir con la banda a tocar fuera de la ciudad de Portoviejo.

“Evocación del Mal” estuvo muy posicionado a nivel Ecuador e incluso sonó en algunas radios a nivel internacional, ¿te sientes conforme con todo lo que ese trabajo significó?, es decir, ¿tuvo buena difusión?

Personalmente en difusión se hizo lo que estuvo a nuestro alcance, se limitó un poco por el hecho de que fue una producción autofinanciada. La tecnología afecta a las bandas que quieren difundir su material pues hay mucha gente que se limita a copiarlo o bajarlo del internet. Hubo muy buena apertura y apoyo en medios extranjeros especialmente de Argentina donde se nos brindó un espacio de difusión muy interesante.

En cada disco que una agrupación edita, casi siempre existen mejoras o cambios positivos, ¿cuál fue la evolución que tuvo la agrupación con este disco musicalmente hablando?

La experiencia se gana a diario y en estos tantos años de la banda se eliminan las improvisaciones y se enfocan las ideas en lo que se quiere expresar. Además junto con Luis Rodríguez el bajista, tuvimos el acierto de incorporar como baterista a Jorge Garcia quien es un músico muy conocido en Portoviejo y Manabí, plenamente conocedor de lo que es el metal extremo tanto musical como técnicamente hablando; él fue pieza clave en lo que se refiere a producción musical en conjunto con mi persona y con el Ing. Alejandro Landetta de L.G.M Estudios en Portoviejo. Se hizo un trabajo muy serio y compartido con Luis el bajista, Jorge en la batería y José L. Palma en la guitarra; hubo participación de cada uno en los procesos de composición y arreglos.

José Palma y yo creamos ritmos más veloces que en nuestros anteriores trabajos y en conjunto con Luis y Jorge se fueron ensamblando los temas de manera más compacta. El tema “Corona al Supremo” originalmente era más lento, y ya en estudio decidimos con Jorge y Alejandro acelerarla pues el disco no tendría ninguna intro; pensamos en empezarlo muy rápida y agresivamente.

La novedad es la reedición de aquel clásico tape “Ocaso de la Luz” editado en 1998.Haciendo una retrospectiva, ¿crees que fue este trabajo el que les permitió ser reconocidos como una de las mejores agrupaciones de metal negro del país?

Definitivamente ese tape nos permitió darnos a conocer en el medio; en aquella época un tanto difícil resultaba hacerse un espacio y un nombre ante la cantidad de bandas de ciudades más grandes. Algo que cabe mencionar es la visión de la banda y de la gente de la época; como Legión, quisimos darnos a conocer con esa atmósfera densa característica de esa producción, en la que los ritmos a medio tiempo se acompañaban de ciertos arreglos con teclados que le daban ese aire oscuro y hasta cierto punto predecibles que tanto agradan a la gente y que lo convierten en algo clásico.

Esa fue la razón por la que el demo “Ocaso de la Luz” nos permitió trascender en la escena ecuatoriana de la época.

¿Qué recuerdas sobre el proceso de grabación del cassette en ese año, fue complicado realizar aquel trabajo para la época?

Todo está en mi mente como si fuese sido ayer. Para la grabación completa de ese tape solo participamos el baterista Juan C. Robles y yo. En la grabación y mezcla estuvieron GuillermoFierro y Juan Carlos Velasco de Pentagrama Records en Quito, la misma que se hizo en marzo de 1998; nos ofrecieron utilizar metrónomo pero lo desechamos y preferimos grabar una guitarra base para de ahí montar todos los instrumentos. Demoramos tres días para su realización y para la grabación del bajo, nos repartimos los temas grabando Juan Carlos Robles: “Campo Avernal” y “Natural revelación”. En las otras 4 pistas la grabación del bajo la hice yo. Como anécdota recuerdo que para grabar los teclados, me dieron un sintetizador en el estudio que era del tamaño de un ataúd. El diseño gráfico lo realizó el productor general del demo, el señor Gino Porter de Remiso Recs.

¿Qué significó el cristalizar este trabajo, cómo reaccionó la escena under ecuatoriana e internacional cuando empieza a ser difundido?

Para nosotros fue un empezar con pie firme, como nos lo propusimos desde que en nuestros inicios hablábamos con los miembros de aquella alineación clásica de la banda. Así lo quisimos en aquellas sesiones de cultos y rituales que realizábamos en la “Cruzada Pagana Horde” así como lo planificábamos caminando en las noches por las calles de nuestra ciudad.

Una vez editado el demo en 300 copias iniciales, su distribución fue inmediata así como su agotamiento. La escena under reaccionó muy positivamente tanto en Ecuador como fuera de las fronteras patrias, y eso nos dio muchas posibilidades y nuevos contactos en todo el mundo.

“Un trabajo de culto”, es como se lo califica a Ocaso…y a ustedes como banda como referentes del metal negro en el país, ¿cómo lo ves desde tu óptica, lo sientes de la misma manera?

A estas alturas, después de 17 años por supuesto que lo veo como tal. Con mucha humildad y respeto para muchas personas, lo veo como un clásico de nuestra escena. Como lo describí anteriormente quisimos transmitir esa atmósfera oscura y densa con ritmos a medio tiempo que luego pasaban a rápidos riffs. Por eso es clásico y de culto, por esa atmosfera, por la visión de la banda, por la reacción de la gente en aquellos años; han pasado muchos años y la gente lo sigue recordando como tal.

¿Cuándo deciden que es necesario reeditar ese trabajo a manos de Tanatofobia Prods?

Durante algunos años posteriores a su edición y aun en la actualidad, la gente me sigue solicitando copias del “Ocaso de la Luz” en tape. La idea de hacer una re edición surgió inicialmente para realizarla en formato vinyl, pero debido a los altos costos se desechó temporalmente. A mediados del presente año, Jonathan Amaya de Tanatofobia Producciones me contactó y me ofreció la idea de la re edición del tape en formato CD.

Lo conversé de inmediato con Luis Rodríguez el bajista y lo aceptamos, pues como te lo dije la gente aún nos solicita copias de ese trabajo.

Tengo entendido que solo son 500 unidades que salen a la luz, ¿se prevé lanzar más copias?

Es correcto, solo son 500 copias numeradas a mano, es una edición limitada. Por el momento no se piensa en lanzar más copias en formato CD, y si a futuro hay la posibilidad de hacer una nueva re edición lo haríamos con algunos temas extras. En el presente formato se usó la foto de la alineación clásica de Legión, la misma que en el booklet original no apareció por la razón de que WachoAlarcón salió de la banda para unirse a Alcohollica de la ciudad de Manta; decidí hacer justicia a la historia de Legión poniendo a la alineación clásica por cuanto con esta se compuso la música de todos los temas del “Ocaso de la Luz”.

Líricamente Legión siempre ha sido contradictorio a dogmas y religiones, ¿esa línea se mantendrá mientras la banda siga firme o existen otros tópicos que quisieran materializar en sus canciones?

Ha sido nuestra consigna maldita, total repudio a los dogmas religiosos; ha sido y será nuestra bandera de lucha con nuestro orgullo manabita y para nada va a cambiar. La Cruzada Pagana Horde sigue viva junto a Legión, nuestra ideología sigue intacta desde el inicio hasta nuestro final.

¿Cómo ves la escena blackmetalera ecuatoriana en estos momentos?

He visto y escuchado muy buenas bandas en muchas ciudades del Ecuador y eso es muy bueno pues hay variedad en muchos sentidos. Me agrada mucho el saber que bandas de Black de antaño han vuelto a la escena y siguen produciendo excelente material.

¿Cuáles son los planes de la banda para este 2016 que ya está encima en lo que se refiere giras, eventos, presentaciones, qué tienen agendado por el momento?

Como te lo dije al inicio, la banda cuenta con el baterista Jorge Garcia para lo que sería la grabación de un nuevo disco que de seguro lo realizaremos en este cercano 2016. Ya empiezan a presentarse ofertas de giras para Colombia y Ecuador, pero primero debo resolver el inconveniente del baterista para presentaciones en vivo. Es probable que hasta el primer semestre del próximo año, Legión aparezca en dos compilatorios; uno a nivel nacional en formato vinyl y otro con un sello del Perú en formato tape.

Así mismo se hará una edición especial limitada en formato tape de dos trabajos promocionales de la banda. El primero corresponde al Promo ’97 que fue el que nos permitió la edición del demo-tape “Ocaso de la Luz”. El segundo corresponde al Promo ’06 en la que aparecen temas como “Eterna oscuridad” compuesto con la alineación clásica de la banda y el tema “Ritual”. Además aparece la primera versión del tema “Evocación del Mal” la misma que daría nombre al último trabajo en estudio de la banda. Hay una reseña de cada uno de esos trabajos.

Fuera de entrevista, platicábamos acerca de re-lanzar merchandising de la banda ¿es viable esto a corto plazo?

Es una idea que por razones tiempo-dinero se ha visto rezagada; espero a mitad del próximo año estimo que podríamos tener un re-lanzamiento de todo lo producido en algunos formatos.

¿Planes para editar algún material visual en el futuro?

La idea de un video estuvo rondando nuestras mentes con el lanzamiento del “Evocación del Mal” pero fue desechada por razones de costos y tiempo. No está descartado

La raza under de Santo Domingo de los Tsáchilas siempre ha sido grata con la banda las veces que se presentó en esa tierra, ¿algún mensaje a los blackers y seguidores en general de Legión?

Tengo muy buenos amigos aquí, en verdad es una escena muy leal y grata. Pues a diario me encuentro con gente de la escena metalera de Santo Domingo y me preguntan si nos presentaremos en esta ciudad. Mis sinceros agradecimientos por su apoyo y lealtad incondicional, no dejen de apoyar a las buenas bandas de su provincia.

¿Alguna invitación para tocar fuera del país?, ¿alguna gira autofinanciada?

Por ahora se presenta lo de la gira por Colombia hermano; lo otro suena en nuestras mentes y justamente es lo que como personas y banda queremos realizar.

Dover, mil gracias por tu tiempo, siempre que nuestro espacio ha solicitado información nos has atendido de la mejor manera, auguramos continúes realizando con la banda todo lo propuesto, ¿mensaje final para la raza under ecuatoriana?

Gracias a ti hermano por tu tiempo y dedicación, así mismo nuestros mejores deseos y augurios para tus proyectos. Legión sigue vivo, Legión sigue blasfemando, Legión seguirá haciendo metal negro extremo. Nunca dejaré de decir GRACIAS A TODOS por su apoyo.

Para contactarse con Legión y adquirir el disco, ¿a dónde lo debemos hacer?

Por medio de mensajes de texto o del whatsapp al 0986979492. También lo pueden hacer al e-mail: legion.cph@gmail.com

* Imágenes: archivo y algunas cedidas por la banda.

BIOGRAFÍA DE WARRIOR SOUL, (THRASH METAL- FLORIDABLANCA, COLOMBIA)

En el año 2007, Alex “Pirata” Cardozo(guitarra líder), Gerson Nieto (guitarra rítmica) y Martín Grass (batería), luego de intentar en otros proyectos con bandas de la ciudad, deciden reunirse para conformar una nueva banda, a ellos se les uniría Gerson Grimaldo (voz), quien había participado con Grass y el Pirata en otro proyecto. Finalmente, ingresaría Carlos Nieto (bajo), completando la alineación que daría nombre a Warrior Soul.

La banda empieza tocando covers a la par que se iban componiendo temas como Heavy Clouds, de sonido fuerte y compacto. Sin embargo, el sonido no era el que desde un principio estaba pensado, pues sus influencias no solo estaban ligadas al Thrash Metal, sino que también en el Death Metal clásico y el estilo sudamericano.

En el 2009 abren el concierto de la banda nacional Witchtrap; y ese mismo año participan en el evento Anarchy & Thrash como banda principal. En el 2010, la banda presenta cambios, el baterista Marlon Rueda (Old Betrayer), entraría a formar parte de Warrior Soul, debutando en el Final Time junto a los amigos Ainur.

En el 2011 Grass regresa a la alineación, y el bajista Daniel Mantilla (Perjurio - Hatred) entra en ese periodo, un gran año para la banda, puesto que se afirman en la escena local y sacan a la luz su primer demo (HeavyClouds) con cuatro temas y un intro.

En marzo de 2012, se integra al grupo Ricardo Rodríguez (bajo), y viajan a Valledupar y a Santa Marta. El 2 de junio, hacen parte del evento Preludio De Metal, junto Cobra (Bogotá) y Nightmare (Medellin). Ese mismo año, se une a la banda Santiago Vallejo (batería) y graban un sencillo (Heavy Clouds) para el CD Compilatorio Santander Burns In Flames, en noviembre del 2012 se inicia la grabación de lo que será su primer álbum de Estudio en Magnetic House Studio, titulado “The Lost Child Returns to Hell”, este álbum sale en abril del 2013 cargado de un sonido rápido, fuerte y compacto. El 26 de abril abren el concierto de la banda Estado Unidense Inquisition en su gira por Sur América, y el 6 de agosto junto a Neurosis lanzan su primer full, después viajan a Bogotá para hacer parte del festival Antiroscas, a Cartagena como banda invitada por Brigada de Metaly a Barranca a Mr. Rock House.

En el 2014 realizan su primer tour invitados por Storm Blaze, “The Lost Child México Tour 2014”, viajan rumbo a México al Estado de Morelos, para participar como banda invitada en el Festival Morelos Metal Fest, festival que se realizó el 11,12 y 13 de octubre de ese año en Jojutla, Jiutepec y Cuernavaca.

En el 2015 Gerson Grimaldo y Santiago Vallejo abandonan la banda e ingresa JhosmanCardozo (bateria) y Alex “Pirata” Cardozo toma la voz, lo cual surge un sonido más Thrash Metal. Próximamente saldrá una reedición y remasterización del The Lost Child Returns To Hell Producida por Audio Studio, Warrior Soul se encuentra trabajando en su próximo álbum lo cual se planea salga en este año.

Contactos:

warrior_soulband@hotmail.com

Facebook/warriorsoulbucaramanga

http://warriorsoulband.wix.com/warriorsoul

https://www.youtube.com/user/piratawarrior

BIOGRAFÍA ZERO TOLERANCE (DEATH/THRASH METAL – QUILLOTA – CHILE)

La Banda nace en 2010, luego de unos meses ensayando y sacando unos” covers” (para ir conociéndose como músicos) se decide de manera seria empezar a componer algo propio, lo cual en un comienzo no fue para nada fácil, pero se fue dando, ese mismo año la banda debuta  en la escena local teniendo un muy buen recibimiento por el público en los shows ofrecidos.

En 2011 por motivos de fuerza mayor casi la banda no ensayo en el año, lo cual cambiaría drásticamente al llegar el 2012, este fue un año de decisiones, ya que a partir de alrededor del mes de mayo de 2012 los cuatro integrantes de la banda se deciden a sacar su primera producción que a la larga constaría de 10 tracks, con los tracks definidos para su grabación (no grabados aun) comienzan a hacer una gran cantidad de presentaciones dentro de su región, la cual tiene un muy buen recibimiento por parte del público que en ese tiempo esperaba el disco con ansias, así se continuo hasta el primer semestre del 2013 donde en un proceso muy cómodo y rápido de grabación se logró un resultado muy esperado por los seguidores de la banda, que era el disco, el cual  se lanzó de manera descargable en el mes de febrero de 2014.

 

 En la actualidad la banda se encuentra alejada de los escenarios por un tiempo debido a que se han concentrado netamente en la composición de lo que será su segundo álbum (que será lanzado en el segundo semestre del año 2016), luego de una extensa promoción de su primera placa llamada "Abismal" en distintas ciudades de Chile, teniendo revuelo de prensa tanto nacional como internacional.

El disco fue grabado íntegramente en la ciudad de Quillota en la sucursal Chilena de "WP Records Label & Distro" Sello Chileno-Colombiano que esta siendo levantado por Pablo (baterista de Zero Tolerance) y otros colegas extranjeros.

Link:https://www.facebook.com/pages/WP-Records-Label-Distro/689884587795050

Integrantes:

Pablo Torres-Voz

Diego Jorquera-Bajo

Simon Rojas-Guitarra

Jorge Zavala-Guitarra

Pablo Lopez-Bateria

Bandpage: https://www.facebook.com/ZeroToleranceMetalChile

Soundcloud:https://soundcloud.com/zerotolerancechile

Youtube:https://www.youtube.com/zerotolerancechile

Falso Creador (Drum cam) en vivo:

 https://www.youtube.com/watch?v=0weKb5bxTZg

Colision en vivo:

 https://www.youtube.com/watch?v=ROx6ivvlsc4

Abismal en vivo:

 https://www.youtube.com/watch?v=WEvjNO2dTfY&feature=youtu.be

Disco: “Abismal”

Año de lanzamiento: 2014

Link de descarga del disco:

http://www.mediafire.com/download/baa5535d80sb033/Zero+Tolerance+-+Abismal.rar

BIOGRAFÍA DE CREMATORIO (GRINDCORE - BUENOS AIRES, ARGENTINA)

PRESENTAMOS LA HISTORIA DE UNA DE LAS AGRUPACIONES MÁS REPRESENTATIVAS DENTRO DEL GRINDCORE.

CON UNA VASTA HISTORIA EN EL UNDER SUDAMERICANO, CREMATORIO ESTRENA NUEVO MATERIAL DEL CUÁL TAMBIÉN REALIZAMOS SU RESEÑA.

Crematorio se formo en 1991, y es una de las bandas precursoras del Hardcore-Grindcore en Argentina, junto con Exterminio y Scud.

Su carrera discográfica comienza en 1993, con la edición de su segundo demo-tape: "Terminal, mundo social" (7 temas, Sick Boy Records); debido a la respuesta del publico en las ventas, son incluidos en 1994 en el compilado en CD "Plegarias del horror"(3 temas, Sick Boy Records) y en 1995 se edita su primer CD: "El rostro de la opresión"(10 temas, SickBoy records). En 1996 rompen contrato con Sick Boy Records y comienzan a producirse de forma independiente. Son incluidos en 1997 en el compilado CD "Nahuel Volumen 1" (2 temas, Hurlingmetal rcs.) y en 1998 lanzan el tercer demo-tape: "Tape '98" (4 temas inéditos, Renace rcs.).

 

En 1999 editan su segundo CD: "A la suerte del abismo" (9 temas, Renace Rcs). En el transcurso de este año tambien lanzan su cuarto demo-tape:"Unreleased Tracks" (7 temas remasterizados & covers, Renace Records).

En diciembre de 1999 Crematorio se presento en el 5* Mercorock (Brasil) y participo de la gira "Shocking Sound Tour" (Tucumán, Salta y Jujuy), llegando con esto a las 250 presentaciones en vivo: 5 shows en Brasil, Uruguay, Salta, Jujuy, Tucumán, Rio Negro, Misiones, Córdoba y Buenos Aires.

En 2015 Pacheco Records editó un directo en vivo titulado "Terminado", grabado en una sola sesión de 6 horas. Actualmente la banda está componiendo los temas que formarán parte de su próximo disco de estudio.

La esencia musical de Crematorio en la actualidad esta basada en la combinación de la potencia de la música extrema y letras sociales.

Line Up:

Colo Delgado: Voz

Julián Fernández: Batería

Hugo Manna: Bajo

Martin Guemes: Guitarra

Enlaces y contactos:

YouTube: Crematorio channel

Facebook: Crematorioband

Blog: Crematorioband

Correo:crematorio@hotmail.com

* Fotos y logo: Cortesía de la banda.

FIELES A UN ESTILO MARCA REGISTRADA.

RESEÑA DEL DISCO 

“TERMINADO” (2015)

Sin dudas, banda insigne del Hardcore con ingredientes Grind del under argentino; personalmente los conocí desde aquel “El rostro de la opresión” de 1995 y lo que puedo decir es que el estilo, el espíritu y ese poder musical está intacto luego de estos años de carrera y de algunas otras producciones posteriores.

Según tengo entendido, la totalidad del disco fue grabado en vivo, es decir, todos los instrumentos a la vez, agregando además temas nuevos y vocalización igualmente de estreno con la llegada de Colo Delgado en reemplazo del histórico Diego Godoy.

Terminado fue grabado y masterizado por Gerardo Antonel, es editado por Pacheco Records y distribuido además por Icarus nos muestra siempre como decía, fuerza impactante en su música y letras cargadas de denuncia social como “La raza del miedo” que es la apertura contundente del disco, con rapidez y destiempos en la batería, muy buen trabajo de Julián Fernández, con interesantes cambios de ritmo (una constante de gran acierto), “Laboralmente devastado” es fuerza vocal que escupe cada nota con furia acompañando a esas guitarras ásperas.

“Dos caras”, quizás a mi gusto la más ganchera, con buen ritmo inicial y culminación rauda y brutal como lo es “Aturdido”, llena  de contundencia instrumental y vocal, cerrando con dos temas: “Ritmo Stress” y “Sistema de explotación organizado” que son dos canciones donde se resume lo que señalo: una agrupación fiel a sus raíces, a su historia.

En síntesis, la placa es pura contundencia de principio a fin, 11 temas que duran aproximadamente 40 minutos y medio repletos de una fuerte dosis de Grindcore y Hardcore; punto a parte el arte de la tapa realizado por Emilio Pisonero, incorporando una variante en el logo que han utilizado desde sus inicios.

Gran disco que no puedes dejar pasar por alto, recomendado si o si.

* Agradecemos a la banda por habernos enviado material exclusivo para su difusión.