miércoles, 26 de febrero de 2020

"QUIERO QUE ESE ESPECTADOR Y ESCUCHA SE ENFOQUE MAS EN LA EXPERIENCIA DEL SHOW, BUSCO TRASMITIR INTRIGA, INCERTIDUMBRE Y MISTERIO"


ENTREVISTA A LIWYATAN, VOCALISTA DE M.O.N.J.E.
("MENSAJES OSCUROS DE NUESTRA JADEANTE EXISTENCIA")
SLUDGE/DOOM/ATMOSPHERIC/BLACKENED METAL - NUEVO LEÓN, MÉXICO.

LA PESADEZ MUSICAL ACOMPAÑADA DE LA TEATRALIDAD IRRUMPEN LA ESCENA CON LA FINALIDAD DE OFRECER UNA EXPERIENCIA ÚNICA. CONCEPTO QUE LA AGRUPACIÓN MEXICANA Y EN ESPECIAL, SU FRONTMAN QUIERE QUE SE IMPREGNE EN EL SUBCONCIENTE DEL ESPECTADOR. 

NOS CONTACTAMOS CON LIWYATAN PARA QUE SEA EL MISMO QUIEN DEVELE QUIÉNES SON Y HACIA DÓNDE SE QUIEREN PROYECTAR CON SU GRAN PRIMER TRABAJO EDITADO RECIENTEMENTE.

Bienvenido Liwyatan a este espacio, un placer poder realizarte esta nota para así conocer acerca de Monje.
Vamos por la pregunta cliché, ¿Cómo se da la creación de Monje desde sus cimientos, de quién fue la idea de este proyecto?
M.O.N.J.E. lo creamos Sothoth (guitarrista) y yo, el 1ero de Mayo del 2017. Sothoth y yo nos conocemos desde hace ya casi 6 años, ambos somos muy apasionados de la música, por lo que era solo cuestión de tiempo para que se diera este evento. Originalmente la banda tocaría un estilo Death Metal y ser iba a llamar End of Aeon, pero quienes intentamos hacer algo en ese momento no fuimos muy compatibles, por lo que el proyecto no paso del nombre y un par de pistas, sin embargo eso fue la semilla que lo inicio todo, y sin pensarlo mucho simplemente decidimos hacer algo él y yo, así que la idea del proyecto fue planeada por nosotros 2.

¿Musicalmente bajo qué agrupaciones o influencias se enmarcan y cuál es tu referente vocal?
Tenemos muchas agrupaciones que nos han influenciado de cierta manera, bandas como Mastodon, Batushka por mencionar 2 de las que más nos han marcado.
En cuanto vocal, tengo varios, por ejemplo Nergal no tanto a su a voz, sino mas bien a su teatralidad y el personaje que en si se ha creado, Travys Ryan de Cattle Decapitation, debido a que uso un par de técnicas que el usa.

¿Por qué MONJE?, ¿cuál es la verdad detrás del nombre de la banda?
El nombre M.O.N.J.E. es un acrónimo a "Mensajes Oscuros de Nuestra Jadeante Existencia", y el este acrónimo y nombre surgió a partir de concepto, ya que antes de siquiera pensar en este acrónimo ya teníamos conceptualizado líricamente lo que queríamos decir, mas sin embargo no fue tarea fácil dar con un nombre que representara el MENSAJE que queríamos dar, así que tras días de pensarlo se nos vino a la mente usar túnicas para no salir vestido con una playera negra, pantalón mezclilla y calzado, ya que creemos que un outfity una escenografía hacer tanto para el espectador como para uno mismo más amena la experiencia, por lo que la decisión de usar túnicas llevo o quizás influyo al nombre. Sothoth fue quien pensó en el nombre MONJE, pero he de ser honesto, al principio no me llamaba nada la atención, por el nombre por sí solo, no me decía nada y me parecía predecible, sin embargo días después Sothoth vino con la idea de que fuera un acrónimo y tras leerlo de inmediato me atrajo, y concordamos en que ese es el nombre adecuado para lo que nosotros buscamos expresar a través de nuestras letras y música.

Teniendo en cuenta que realizan una amalgama de estilos que dan como resultado un Sludge/Doom/Atmospheric/Blackened Metal, ¿fue complicado buscar una alineación que vaya acorde al "producto final" que realizan?
Esto sí que fue algo difícil, ya que como creo haber mencionado, al inicio solo éramos 2 integrantes y así se mantuvo la alineación por más de 1 año, esto debido a que los géneros que mezclamos o interpretamos no son de un público muy grande como lo es un Power Metal, Heavy Metal, Thrash Metal o inclusive Death Metal, que son géneros mas digeribles por decirlo de alguna manera, por lo tanto son pocos los músicos que estén dispuesto a invertir tiempo y no se diga dinero en un proyecto como el nuestro, y aparte el hecho de usar outfit también fue un "no gracias" para alguno músicos, así que si fue todo un reto lograr encontrar músicos dispuestos a ello.

Hablemos acerca de las letras, ¿quién las escribe?, ¿cuáles son sus principales influencias para crearlas?
Yo soy el principal compositor de las letras de la banda, sin embargo algunas estrofas fueron ideas de Sothoth, pero en cuanto a la conceptualización de las letras las ideas principalmente vienen de mí. En cuanto a las influencias, yo quería dar algo más allá de una letra cliché o burda, realmente tengo algo que decir. Tengo en ocasiones algunos lapsus de existencialismo y me pregunto muchas cosas, y algunas actitudes que tenemos me provocan repulsión, lo cual me lleva escribir canciones sobre el existencialismo, también me declaro ateo de pies a cabeza, mas sin embargo no soy alguien que ataque a quienes creen en deidades, pero si soy un crítico de los dogmas, y eso me ha llevado a estudiar por mi cuenta teología y filosofía, lo cual por supuesto también reflejo en las letras de las canciones. Sin embargo no todo es frustración, algo que tenemos en común en la banda es que somos muy gustosos de la literatura de H.P. Lovecraft el cual nos influyo a crear canciones como "Awakening The Immortal"

Hasta el momento ¿con qué agrupaciones han compartido escenario?
Hemos tenido la oportunidad de compartir escenario con muchas bandas como para recordarlas a todas, sin embargo las que se me vienen a la memoria serían:
Abyssal (Tijuana,México), Bardo (San Luis Potosí, México), Stoner Love (Medellín, Colombia), Rubrum Regnum (CDMX, México), Quimera (Monterrey, México), Zelichant (Monterrey, México), Nicotina XL (Monterrey, México), A.P.E. (Monterrey, México), Neural FX (Monterrey, México). Y próximamente el 15 de marzo estaremos como banda invitada para la banda SOEN, quizás a más de uno le suene este banda, y si no, pues uno de sus integrantes es Martin López ex-baterista de Opeth.

Como frontman ¿qué quieres transmitir en lo que escénicamente se refiere?, ¿cuál ha sido la reacción del público al ver a Monje sobre la tarima?
La verdad es que soy un individuo algo cohibido, soy reservado para hablar y solo comento o digo algo cuanto lo veo necesario o muy pertinente, y el hecho de salir con túnica y que mi rostro sea el único que no se ve debido al velo que llevo, es porque busco cierto anonimato, y quiero que ese espectador y escucha se enfoque más en la experiencia del show, que en quienes conforman la banda. Busco trasmitir intriga, incertidumbre y misterio.
La verdad es que la reacción en su mayoría ha sido favorable, ya que el outfit y performance que tenemos es atrayente. Claro, estamos consciente que eso también trae consigo gente que diga que tu performance y outfit se parece a "x" banda o "y" banda, pero para ser honesto, ese tipo de observaciones me son totalmente indiferentes, yo disfruto mucho estar tras el "personaje" que me cree, ya que me permite hacer ciertas cosas que sin ese poder del anonimato no haría. Casi podría decir que es una experiencia teatral para mí.

La vocalización es brutal y la instrumentación por igual, acompaña en todo momento al concepto oscuro que manejan, ¿cómo los ha recibido en este caso la crítica musical especializada?, o por el contrario ¿son de aquellas agrupaciones que buscan mantener la idea sin preocuparse de lo que se refiera a ustedes?
Este es un punto que siempre comparo a tomar una navaja muy afilada de doble filo, y me gusta usar esa metáfora porque la verdad soy alguien que aprecia las críticas constructivas ya que siempre es bueno ser criticado, ya que ello puede llevarte a una mejora continua que de otra manera quizás no sería posible Hemos recibido críticas buenas y otras no tantas, tanto por parte de "críticos especializados", como del público y claro otros músicos. Toda critica que conlleve un buen argumento sólido y que conlleve a la mejora personal como grupal siempre es bien recibida, y aquellas que son hechas desde burdo odio, pues no tienen ninguna relevancia y nos son totalmente indiferentes. En lo personal no romantizo la música, a que me refiero con esto, en que a pesar de que me apasiona profundamente lo que hago, soy consciente que lo que hago es totalmente criticable y debo estar abierto a ser criticado, pero nunca suelo tomar nada personal.

Vamos por su producción el EP "Dimensions Collide", quisiéramos conocer los datos técnicos del mismo.
Contamos con 1 sencillo el cual es "Awakening The Immmortal" y como bien mencionas nuestro EP titulado "Dimensions Collide", este Ep se grabo en Spit Studio en Guadalupe, Nuevo León, México, y el ingeniero a cargo fue Carlos Treviño quien también es un conocido músico de aquí Monterrey, el es guitarrista de la banda Saga Heroica.

Quienes integramos en ese momento a la banda fueron: Sothoth (Guitarrista), Bahl (Baterista), Tru'Nembra (Bajista) y yo Liwyatan en la voz. La lista de temas que componen a nuestro Ep son: “Awakening The Immortal”, “Stab my Grave”, “Hounds of Tindalos” y “Ouroboros”.

El arte de la tapa fue creada por mí, ya que aparte de M.O.N.J.E. también soy un artista grafico, y he tenido la oportunidad de crear diferentes tapas y logos, tanto para bandas nacionales como internacionales. Por el momento no contamos con disco físico, solo está en plataformas digitales, el plan para este año es sacar otro EP pero este si será en formato físico.

El disco lo pueden encontrar en las siguientes plataformas:
Bandcamp: https://monjemty.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4MQPdQrEgeBQIZwh4bpgO0
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Qx-DngkSobA

¿Presentaron su trabajo en algún evento especial de lanzamiento?
No, por motivos logísticos no nos fue posible hacer un evento para lanzamiento, además de no contar con el disco en físico creemos que cuando lo tengamos en ese formato merecerá mas la pena. Ya queremos que nuestros seguidores, escuchas y espectadores tengan algo que llevarse a casa, más allá de la experiencia del show.

Háblanos un poco de lo que quieren reflejar en las letras del EP.
Dimensions Collide al ser un EP nos permitimos la libertad no seguir una línea conceptual como tal, ya que aquí lo que buscamos fue a dar un poco de todo de lo que somos, tenemos letras que hablan de dioses Lovecraft como lo es “Awakening The Immortal” que habla de el resurgimiento de Cthulhu y como este nos brindaría una libertad caótica.
Nuestra canción “Stab my Grave” es una canción que habla de la desesperación y la insania mental, locura y existencialismo. “Houndsof Tindalos” habla precisamente de los perros de Tíndalos que para quienes han leído a Lovecraft sabrán perfectamente la referencia y de cómo estos seres bidimensionales te seguirán hasta tu último aliento.

Y por último la que creo que es una de las canciones con un mensaje más personal "Ouroboros", esta canción habla sobre el ciclo infinito de la vida, me refiero a que una vez que fallecemos y nos convertimos no más que en un despojo de carne y huesos no dejamos de existir como tal, el cuerpo se descompone y cierta parte nuestra materia vuelve a la tierra, y formar parte de esta realidad, ya no en una forma humana, si no en otra forma de vida, o como nutriente, etc., etc.

Además hago una crítica hacia los dogmas religiosos y como esto nos lleva a creer en resurrecciones con tal de seguir siendo relevantes de alguna manera.

Sé que el inglés abre las puertas a otras latitudes, me refiero a las letras escritas en ese idioma, ¿fue algo que se pensó desde el inicio?, ¿existe además la posibilidad de cantar en español en un futuro inmediato?
Así, para el desagrado de muchos y el agrado de otros, el inglés se ha convertido en el idioma más hablado a nivel mundial, lo cual hace mas fácil transmitir el mensaje que se busca dar, por lo que tomamos la decisión de que las letras se hagan en ingles.
También aprovecho para mencionar que usas lenguas como el latín e idiomas como el griego en pequeños versos de las letras.
Se hemos planteado la posibilidad de hacer letras en nuestro idioma, sin embargo por el momento a futuro inmediato no tenemos nada escrito en ello, pero la posibilidad si se ha planteado.

¿Por qué prefirieron lanzar un EP y no un trabajo completo?
Como te mencioné con anterioridad, al inicio de la banda y por más de 1 año los únicos integrantes de la banda éramos Sothoth y yo, y la verdad era muy difícil componer canciones faltando un bajo y un baterista.
A la llegada de Tru'Nembra y Bahl decidimos que lo mejor era trabajar sobre la base de esos 4 temas y grabar un EP, ya que sentíamos que el tiempo nos carcomía y no podíamos permitirnos eso, si queríamos comenzar a lanzar nuestra música, Entonces crear más temas podría bien tomarnos más tiempos y posiblemente no hubiera sido posible lanzar material hasta inicios de este año.
Y la verdad tomamos una decisión acertada, ya que el lanzamiento fue bien recibido y nos abrió muchas puertas, para poder tocar en diversos lugares e inclusive tocar fuera de Monterrey.

Teniendo en cuenta que Monje practica diferentes estilos, ¿piensan incursionar en otras corrientes tanto musicales como líricas e incorporarlas a lo que como banda hoy ofrece?
Hoy en día contamos con 6 canciones, 4 están en Dimesions Collide y 2 más aun no están grabadas pero ya las hemos tocado en vivo, siendo “In Nomine” y “The Ritual” las otras 2.
Hace poco hicimos un análisis de nuestra música y poco a poco hemos encontramos la línea en la que queremos seguir componiendo, y estamos dispuesto a oscilar en diferentes estilos, o mejor dicho acoplar otros estilos a nuestro sonido, nuestra base, nuestra esencia, vaya, queremos sorprendernos a nosotros mismos y por supuesto al público, claro está sin dejar de ser nosotros mismos.

En otro orden de cosas ¿Qué tienen agendado a corto plazo en lo que respecta a presentaciones?
El año pasado se nos abrió una puerta, la cual estamos muy complacidos de haber entrado, y fue ser parte de un booking el cual es "Colectivo Lunar", y también contamos con un Manager quien es Ángel Ramírez, en conjunto hemos estado haciendo cosas interesantes y gracias a él y la confianza depositada en el proyecto, se nos abrió la oportunidad de tocar como banda invitada para SOEN el próximo 15 de Marzo en uno de los escenarios mas emblemáticos de la ciudad, el Escenario Principal del Café Iguana, un venueicónico de nuestra ciudad de Monterrey.

La escena mexicana es inmensa, pero desde tu óptica muy personal ¿en qué status crees que está actualmente en lo que tiene que ver a festivales masivos, medios de comunicación especializados y comunión entre otras agrupaciones de estilos diferentes?
Soy una persona que no teme a decir lo que piensa, pero siempre que lo hago trato de ser lo más objetivo posible y claro tener un argumento con que sostener lo que digo. Como bien lo mencionar la escena mexicana es más que inmensa y al ser una escena inmensa, eventos y festivales hay muchísimo, de hecho hay una tendencia que no se si solo pase en México o es un topic internacional, pero hoy en día a todo le ponen la terminación "FEST", solo con el hecho de agrandar más la IMAGEN del evento.

En lo personal trato de elegir bien en que evento tocar y en cual no, no por el hecho de ego ni vanidad, si no porque realmente amo lo que hago y me causa un enojo profundo y una frustración inmensa, no poder dar un buen show por un mal backline, y que esto haga de la experiencia tanto personal como del espectador algo desagradable, por lo que dentro de la banda tratamos de tener nuestro propio equipo para poder evitar fallas técnicas, que claro está, hasta en los mejores festivales o eventos pasan, pero si esto puede reducir un poco ese riesgo, mucho mejor.

Creo que hay poco festivales que realmente tengan la logística, y la esencia para ofrecer un buen show, lamentablemente se necesitan más que mejores intenciones para llevar un buen show, pero no todo es pesimismo, la verdad que he tenido oportunidad de estar y participar en eventos que me han dando una experiencia muy satisfactoria.

En cuanto a la comunión entre agrupaciones pasa algo que creo que no es exclusivo de nuestra escena, que se hacen grupos o colectivos pero que solo afilian a los amigos y amigos de los amigos, y caemos en un individualismo que mata a la escena, y aun peor la gente que escucha metal suele ser muy poco abierta a abrirse a otros géneros, lo cual considero algo absurdo, en mi caso toco en una banda de Metal, sin embargo soy muy diverso en cuanto la música que escucho, ya que tengo gustos tanto por la música Folclórica, la música Electronic House, el Pop, el Country, etc., etc., creo que todo aquel que se considere músico debe aprender un poco de todos los géneros musicales, tanto la música en si, como también en performance, y hasta la manera de hacer marketing y claro como producirse.

El internet como medio de difusión: ¿crees que ha perjudicado a la industria/bandas/productoras o por el contrario ayuda a expandirse de una manera rápida?

Yo soy un individuo que ama el formato físico, cada que tengo la oportunidad de hacerme como un disco pues lo compro, mi mas reciente compra fue el más reciente disco de la banda Abyssal, contiene una sola canción de 35 minutos y tantos segundos y la verdad es "terroríficamente exquisito", y la verdad creo que es irremplazable ese hecho, el tener un disco, porque para mí representa no solo el formato en sí, sino que también el hecho de que contribuyes de una manera más "personal", cercada o hasta si quieres "intima" con el músico o banda pero como siempre dicho, trato de no romantizar la música, y siendo honesto la llegada de Internet y mas que internet la plataformas digitales han hecho que sea mucho mas fácil difundir la música, ya no es necesario salir a tu tienda de música preferida a comprar le disco. Ahora está a un par de clics de distancia, lo cual por mi parte está bien, y creo que de las productoras también, si o quieres ver de forma monetaria, es más barato que un disco físico y si haces un buen trabajo de redes y marketing, pues es redituable.

A parte de Monje, ¿qué otras agrupaciones de tu país nos recomendarías escuchar?
México tiene bandas tremendas, en lo personal yo les recomendaría escuchar a:
-Iatrogenia.
Rotten Pork, Abyssal, Bardo, A.P.E., Neural FX, El Chivo, Indepth, Horror Paradise, Baron Scarpia, Cemican, Schizophrenic Disorder Into Human Race Collapse y Massive Bleeding.

¿Qué conoces de la escena de Ecuador?
Conozco algunas bandas de Ecuador, en su mayoría de Brutal Death Metal, que la verdad se produce un gran material en ese género, tu tierra es brutal en ese campo.
Bandas como Gastrorrexis, Visceral Decay, Disphexia y un gran etc.

¿Cómo está el asunto de merchandising de la agrupación?, ¿cuándo podremos tener camisetas u otro material de la agrupación?
Por el momento contamos con playeras de diferentes medidas, parches, pero este año pensamos lanzar diferente ítems, como poster, vino, nuevo diseño de playera.

Liwyatan quiero agradecerte por haberte tomado el tiempo para contestar a nuestras interrogantes, desearles lo mejor a la agrupación. ¿Palabras finales a toda la raza under que está leyendo la nota?
Quiero agradecer el espacio primero que nada y a todo aquellos lectores quienes se tomaron el tiempo de leer, espero que pronto se nos dé la oportunidad de poder tocar en Ecuador. Espero que sea de su agrado nuestra música, la cual hacemos con mucha pasión y gusto, no dejen de apoyar a las bandas tanto locales como latino americanas, ya que es la única manera de que esto siga creciendo. ¡SALUDOS A TODOS! ¡SEAN PARTE DEL RITUAL!




 Mensajes Oscuros De Nuestra Jadeante Existencia

 "Dimensions Collide" (Full Ep 2019)


 



 

 

 



lunes, 17 de febrero de 2020

CUANDO LA MELODÍA Y LA AGRESIVIDAD SON LLEVADAS A OTRO NIVEL.


BIOGRAFÍA DE LACHRIMA CORPHUS DISSOLVENS
(ATMOSPHERIC DEATH/DOOM METAL - LA PAZ, BOLIVIA)

NOS HONRA EN NUESTRO ESPACIO TENER A UNA DE LAS DESTACADÍSIMAS AGRUPACIONES BOLIVIANAS QUE HAN SABIDO LLAMAR LA ATENCIÓN DE LA PRENSA Y SELLOS A NIVEL MUNDIAL GRACIAS A SUS PRODUCCIONES REPLETAS DE MELANCOLÍA Y PASAJES REPLETOS DE UNA ATMÓSFERA LÚGUBRE.

La banda es creada el año 2003 en la ciudad de La Paz,  Bolivia, por Antonio Ortiz, vocalista de la bandas VIGOORIAN, AMDUSCIAS y actualmente con la banda cochabambina de Black Metal, ANUBIS. LCD es una de las bandas pioneras en el estilo de Atmospheric Death Doom en su país, por la forma de fusionar guitarras eléctricas con acústicas, voces guturales y limpias, sonidos de depresión y agresividad, inspirados en la naturaleza, el cosmos, la muerte, suicidio, la locura, así mostrar en su música lo real y lo irreal de la vida.

La primera formación es de:
Antonio Ortiz (Vocal)
Beyson Q. (1ra. Guitarra)
José Mendoza (2da. Guitarra)
Xorge Mariaca (Bajo)
Eugenia M. (Teclado)
Ivan Flores (Batería)

Del 2003 hasta el 2007 con esa formación graban unos Tapes promocionales para hacer conocer a su música, hicieron presentaciones en el interior de su país, también fueron teloneros de bandas del exterior y por problemas personales 4 miembros dejan la banda.

Con la nueva formación de:
Antonio Ortiz – Vocal
Beyson Gibson – Guitarra y Bajo
Jhoel V. – Teclados y Efectos

El 2008 lanzan su primer demo en Cd de forma independiente titulado “Laudo/Extinción”, alejándose de los conciertos deciden componer canciones, el 2009 sacan su primer disco titulado “The Truth is out There”, luego para el 2010 seguidores de LCD lanzan un tape compilado con temas en estudio y en vivo de edición limitada de 100 copias titulado “Bin Of The Three Laments” y en el 2013 sacan un single titulado “Birth from the Obscure”.

En el 2015 Antonio Ortiz es contactado por Vitaly Savisco de GS Producciones, sello RUSO, GS decide lanzar un Cd Pro de edición limitada en digipack titulado “Passage of the three Laments”, que contiene el primer Demo Laudo/Extinción, “The Truth is out There” y “Birth from the Obscure”.

Mismo año Antonio Ortiz participa con un mensaje como introducción para el compilado de nombre “Is a Person is ill that Doesn’t mean Beyond Help”, con Lachrima Corphus Dissolvens con un tema en vivo y bandas de todo el mundo, este Cd es para socializar la Lucha Contra el Cáncer y fue lanzado por GS producciones en un doble Cd y todo lo recaudado para un centro que colabora a estas personas que sufren con este mal.

Gracias a esta difusión del disco varios magazines, páginas y radios realizaron reviews, entrevistas y difusión de los discos de LCD, el 2016 fueron entrevistados por el Magazine PARAT de la REPÚBLICA CHECA, review en la página THE BURNING BEARD de INGLATERRA, review en el programa INSTINTO DE SUPERVIVENCIA de MEXICO transmitida por Radio La Bici, entrevista en la página Doometal.com de INGLATERRA, entrevista en el programa THE NOISE HOUR de ESPAÑA, emisión y review en el programa DEMONS OF THE DARK WORLD de POLONIA transmitida por Radio Revolta.

El 2017 LCD es seleccionado para participar en el primer tributo Boliviano a IRON MAIDEN, “Beast Over Bolivia”, con la canción “Sign of the Cross”.

Para el 2018 DEPRESSIVE ILLUSIONS RECORDS, sello del país de UCRANIA, decide lanzar los 3 trabajos de LCD en una versión limitada en Cassette con temas extras, exclusivo para ese país.

Mismo año LCD es entrevistado por TERRITORY ZINE del país de PERU, de la misma manera por ANGEL ZINE del mismo país pero con el lanzamiento de un DVD compilatorio donde LCD participa con 2 video Clips, entrevista en el programa APOCRIFO ROCK de EL ALTO – BOLIVIA, transmitida por Radio UPEA, review de las canciones en la página THE EGYPTIAN METAL ARCHIVE del país de EGYPTO, regalo de artes de Doomaniacos del país de SIRIA, review en el programa VOICE OF EXTREME WORLD de POLONIA, transmitida para el REINO UNIDO por BLACK WIDOW RADIO.

El 2018 Antonio Ortiz junto a Beyson Gibson decide rearmar LCD con nuevos integrantes para la grabación del nuevo disco y algunas presentaciones en vivo y se incorpora Antonio Magne tecladista de la banda de Black Metal de La Paz NATURE MORTE, es por tal razón que fueron invitados para telonear con un show acústico en el concierto de MORTIIS en la ciudad de LA PAZ, BOLIVIA.

El año 2019 AMERICAN LINE sello del país de MEXICO decide sacar la reedición del primer disco de LCD, The Truth is out There, en una versión exclusiva con booklet con las liricas, en formato jewel case y bonus tracks.

También el video clip “Listen the Silence” forma parte del video compilado brasilero, Rock Le Monde y el Ser Oscuro del país de México, donde participan varias bandas de todo el mundo, de la misma manera las canciones “Birth from the Obscure” y “The Truth is Out There” son elegidas para el compilado Rock Le Monde vol 4 de Brasil y Nocturnal Hasthur Records de Argentina hace un Review de la música de LCD en el Metal Zine n° 10 y finales del 2019 LCD fue seleccionado para ser condecorado con el Reconocimiento Under Rock, por la Casa de la Cultura del Municipio en la Ciudad de El Alto, La Paz por su trayectoria musical.

Hoy en día Lachrima Corphus Dissolvens cuenta con nuevos integrantes y van trabajando en el nuevo disco, coordinando agenda para brindar algunos shows fuera de su país.

Line up 2012:
Antonio Ortíz (Vocal y Coros) (Amduscias, Vigoorian y Anubis)
Beyson Gibson (Guitarra)
Nilss Vásquez (Guitarra) (Lilith, Vigoorian y Amduscias)
Antonio Magne (Teclado y Efectos) (Nature Morte y Amduscias)
Rhycela Chavarría (Bajo) (Nature Morte y Amduscias)
Dreco (Batería) (Disanhellium, Die With You y Amduscias)



Discografía:

(Nombre/Año/Sello/País/Formato)                                    

Demo Rehearsal                            
(Demo  2003 – Independiente – Bolivia / Tape)

Demo Rehearsal                            
(Demo  2005 – Independiente – Bolivia / Tape)

Live in Taypi                                    
(Live 2006 -  Independiente – Bolivia / Cdr)

Laudo/Extinción
(Demo 2008 -    Independiente - Bolivia/ Cdr)

The Truth Is Out There                
Álbum  2009  - Independiente – Bolivia / Cdr)

Bin of the Three Laments          
(Compilado 2010 – Independiente – Bolivia / Tape)

Birth from the Obscure                              
(EP 2012 – Independiente  - Bolivia / Cdr)

Is a Person is ill that Doesn’t mean Beyond Help                                         
(Split 2015 – GS Pro.  – Rusia / Cdpro)

Passage of the Three Laments 
(Álbum 2015 – GS Pro. – Rusia / Cdpro)

Beast  over  Bolivia                       
(Split 2017 – Maiden Bol. F.C. – Bolivia / Cdpro)

Laudo/Extinción + Bonus Tracks  
(Reedición 2018 – Depressive Illusions - Ucrania / Tape)

The truth Is out There
(Reedición  2018 – Depressive Illusions – Ucrania / Tape)

Birth from the Obscure + Bonus Tracks
(Reedición  2018 – Depressive Illusions – Ucrania / Tape)

The Truth Is Out There + Bonus Tracks
(Reedición 2019 -  American Lines – Mexico / Cdpro)

Links:
www.lachrimacorphusdissolvens.bandcamp.com
www.metal-archives.com/bands/Lachrima_Corphus_Dissolvens/3540378362
www.facebook./lachrimacorphusdissolvens
www.facebook.com/antoniortiz.singer
Antonio.ortiz523@gmail.com



EL DOOM ATMOSFÉRICO EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN.
RESEÑA DE "THE TRUTH IS OUT THERE" (2009)

Originalmente este álbum fue lanzado en el 2009 en formato CD y relanzado en formato tape en el 2018 y que tenía en su line up a Beyson Q. (guitarras), Antonio Ortíz (Voces, coros) y Jhoel Vempyrioth (keyboards) quienes lograron obtener una atmósfera oscura que se ve reflejada en los 8 temas que consta este trabajo que seguramente sea uno de los culpables de que sean catalogados como "Acuostic Doom" por la prensa especializada y seguidores.

Y es que ya centrándonos en lo musical, hay pasajes totalmente desesperantes y lúgubres (no por algo, la locura y la oscuridad son fuentes de inspiración), silencios y voces cual susurros del viento a mitad de la madrugada en un camino sin fin, aunque ya luego del intro a puro piano de "Await, wait for" irrumpe "The Truth is out There" tema título del álbum con mucho Doom a medio tiempo, igualmente su guitarra suena impactante, diría que hay un aura a clásico Paradise Lost, tema repleto de pesadez.

Luego ya hay que prepararse para adentrarse en un mundo melancólico y para ello "The Funeral" nos envuelve entre el frío y el dolor que se complementa muy bien con el piano de "Aura", una pieza sublime que te brinda un respiro. "Extincion Part II (Desolation)" es otra pieza que te sumerge en el dolor mientras que las guitarras de "Walker" son el punto álgido del primer acto.

"The day after everything" igualmente nos deleita con las 6 cuerdas hasta la llegada de "Listen the silence" que cuenta con ese Doom característico que les ha brindado ser reconocidos, el track cuenta con voces guturales, riffs brutales y voces que oscilan entre el Black/Death/Doom/.

No hay mucho más que podamos añadir a este grandioso trabajo, simplemente es el complemento perfecto entre la bruma y la melancolía: pesadez instrumental por momentos así como oscuridad y atmósferas depresivas.

Larga vida a Lachrima Corphus Dissolvens y su trabajo de culto.

*Reseña: Beto Zambrano.
 

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