DE REGRESO AL METAL MAS DENSO.

BIOGRAFÍA DE TENEBRARUM

(DARK GOTHIC METAL – MEDELLÍN, COLOMBIA)

UNA DE LAS AGRUPACIONES MÁS IMPORTANTES EN EL UNDER COLOMBIANO Y SUDAMERICANO SE MANTIENE MÁS VIGENTES QUE NUNCA.

“LAS 11 FORMAS DEL HORROR” ES SU ÚLTIMA PLACA QUE ESTÁ CONSIDERADA COMO EL MEJOR LANZAMIENTO DE TENEBRARUM DE SU TRAYECTORIA.

Banda colombiana de Dark Gothic Metal fundada en 1990 por David Rivera. Su principal característica es que fusiona un instrumento clásico como el violín en el contexto de una banda de Metal (guitarra-bajo-batería), junto a sonidos ambientales de teclado.

A lo largo de tres décadas de carrera artística, TENEBRARUM cuenta con una producción musical de diez trabajos discográficos que muestran una gran evolución sonora, pasando por distintas etapas creativas. En sus más recientes trabajos la banda ha mostrado su versatilidad y capacidad de adaptación pudiendo fusionar en su obra arreglos de cuerda para orquesta de cámara y voces femeninas sin perder la fuerza de su esencia metalera, con algunos toques rock y neo-clásicos.

TENEBRARUM se ha ganado un puesto importante en la escena latinoamericana como una banda pionera en el género, que ha sido capaz de arriesgarse y presentar propuestas innovadoras con un sello único. Ha sido capaz de encontrar un sonido propio y desarrollarlo para que perdure a través del tiempo.

La banda ganó en el 2008 el premio “Subterránica versión metal” como Mejor Banda de Metal Gótico. Ha sido nominada en repetidas ocasiones a los premios Shock (los más importantes de la industria musical en Colombia) como Mejor Banda de Metal y Mejor Álbum Alternativo. Su álbum “Voices” fue re-editado en Europa por el sello español Mondongo Canibale en 2006, ganando elogios por parte de la crítica especializada.

TENEBRARUM ha sido declarada “banda fuera de concurso” en el festival internacional Altavoz, uno de los festivales de rock más importantes de Colombia, y ha sido banda invitada nacional en el aclamado festival Rock al Parque en 3 ocasiones. Ha compartido escenario con las más destacadas agrupaciones colombianas y con importantes agrupaciones del género a nivel mundial como Cradle of Filth, Apocalyptica y Therion

En octubre de 2010, TENEBRARUM se presentó acompañado de la Orquesta Filarmónica de Medellín ante más de 30.000 fans en un concierto para conmemorar 20 años de trabajo con gran aceptación por parte del público asistente.

En Abril de 2011 TENEBRARUM fue banda invitada internacional en el festival “Factory Nunca Más”, realizado en las ciudades ecuatorianas de Quito y Ambato con un sorprendente éxito.

La banda fue convocada en Julio de 2013 para componer el tema conmemorativo de los 10 años del festival internacional Altavoz. “Levanta tu voz” fue estrenada en la décima versión del festival con gran impacto inmediato en miles de rockeros.

A finales de 2014, TENEBRARUM lanza en México a través de la disquera American Line prod., “Voces de Invierno”, un  álbum doble, con nuevas versiones y arreglos de sus “Voices” y “Winter”. Este trabajo fue catalogado entre los 5 mejores discos de metal gótico de 2014, de acuerdo a una importante emisora centroamericana.

En Marzo de 2015, TENEBRARUM estuvo de gira en México promocionando “Voces de Invierno”. En Julio del mismo año, Juan Carlos Henao, guitarrista y vocalista, decide dejar la banda por razones personales.  Los miembros restantes decidieron no reemplazarlo y empezaron la composición del nuevo álbum, arriesgándose a eliminar la guitarra de su sonido, con un increíble resultado y una música completamente innovadora.

“Las 11 Formas del Horror” es un álbum conceptual, con un sonido agresivo que vuelve a las raíces de la banda con un metal oscuro, denso y lleno de contrastes. El violín se vuelve predominante, con un sonido distorsionado que reemplaza a la guitarra pero que lleva al oyente a otro nivel. El teclado se funde entre pianos y grandes orquestaciones, dándole a TENEBRARUM un sonido evocador y sinfónico. Una batería agresiva pero cadenciosa y un bajo envolvente y muy poderoso, le dan paso a unas voces desgarradoras que sirven como puntada final al mejor disco de TENEBRARUM en toda su historia.

Discografía

“Visiones del Horror” (Demo) 1992 (Cassette)

“El Vuelo de las Almas” 1994 (CD)

“Blood & Tears” 1995 (CD)

“Sol Negro” (Black Sun) 1996 (CD)

“Divine War” 1997 (CD)

“X” 2000 (Vinyl)

“Voices” 2001 (CD)

“Divine War 2002” 2002 (Digipack)

“Winter” 2007 (CD)

“Voces de Invierno” 2014 (CD doble)

“Las 11 Formas del Horror” 2018 (CD)

Line up:

David Rivera: Violín-Voz

Luis García: Teclado-Voz

Julián Rivera: Bajo

Andrés Giraldo: Batería

Contactos:

ThundersteelAgency (vonzine@gmail.com)

Facebook: Lucas Thunder

Whatsapp: +5493413757227

 

UNA ESPERA QUE HA SUPERADO TODAS LAS EXPECTATIVAS.

RESEÑA DE SU TRABAJO 

"LAS 11 FORMAS DEL HORROR" (2018)

Hay diversos planteamientos que llegué a realizarme cuando escuché esta excelsa obra maestra del metal colombiano como por ejemplo ¿debería considerarlo como innovación el suplir con un violín a un instrumento diríamos, estandarte en el metal como es la guitarra? Vamos por partes, primero que nada, queda acomodarse, subir el volumen y disfrutar de la variedad de emociones y ritmos que hacen un deleite para todos los sentidos que contiene esta brutal placa de los colombianos Tenebrarum.

David Rivera(violín), Julián Rivera (bajo), Louis C. Fer (vocales-teclados) y Andrés Giraldo (batería) es el line up que grabó esta placa conjuntamente con el productor Gustavo Valderrama quién trabajó además para Perpetual Warfare y es bajista de Sol de Sangre (Death Metal) mezclado por Tomas Skogsberg (Sunlight Studios de Suecia, reconocido por su trabajo con Amorphis, At the Gates, Avernal, Bloodshed, Canker) y el español JoséRubio Jiménez (de las bandas Angel Rubin, Evil Hunter, Megara) se confabularon para llevarnos un paso adelante en lo que tiene que ver con editar un tremendo disco. Cabe recalcar la inminente partida de su guitarrista Juan Carlos Henao que, al contrario de llenarlos de "pesimismo musical", supieron reinventarse y ascender sobre sí mismos.

El violín de David Rivera, serpentea entre el espacio oscuro que las 6 cuerdas dejaron olvidado y alcanza el clímax en cada nota, en cada canción, luciéndose hasta la brillantez en temas como "My own hell" con una ejecución suprema (minuto 2:39) por citar solo uno de tantos momentos álgidos que este instrumento cuenta durante sus 11 canciones y sus 54 minutos totales.

Por esta vez, no deseo analizar tema por tema como ha sido mi costumbre desde que realizo reviews, por que la complejidad instrumental, los altos niveles de poder, los vacíos vocales/explosiones guturales, remates contundentes y atmósfera única que aquí se transmite, para mí, queda fuera de esa burbuja "normal" de una simple radiografía realizada por un simple cronista del metal. Aquí hay algo más, algo que cada oyente va a interpretar, a saborear, a digerir de una manera muy particular pero que al final seguramente, causará el mismo efecto como el que causó en este servidor.

Reitero: Poder, guturalidad, orquestación, experimentación/reinvención...qué más da, solo los invito a hacerse de esta gran obra maestra que se sale de los límites de lo convencional y que reivindica lo que Tenebrarum representa dentro de la historia del under colombiano, sudamericano y mundial.

Tracklist:

        Claustrophobia.

        Miseria.

        Siniestra.

        Hopeless Man.

        My Own Hell.

        Presencia Maligna.

        Insomnia.

        And Life Goes On.

        Chronophobia.

        Hall of Whispers.

        Karma

Por: Beto Zambrano

Agradecimientos: Lucas Thunder (Thundersteel Agency)

BIOGRAFÍA DE LEGION SACRA (DEATH THRASH – AREQUIPA, PERÚ) Y RESEÑA DE "UMBRAL Y DESOLACIÓN" (2019)

UNA DE LAS AGRUPACIONES DESTACADAS DEL VECINO PAÍS ES LEGIÓN SACRA QUE A PESAR DE MÚLTIPLES CAMBIOS EN EL LINE UP, SUPIERON SACAR PROVECHO PARA EDITAR UNO SUS MEJORES TRABAJOS LANZADOS HASTA LA FECHA CON EL AVAL DE EGREGOR PRODUCCIONES DE LEONARDO MOLLEHUANCA.

Legión Sacra nace en el año 2001 en la ciudad de Arequipa (Perú), como proyecto personal de Carlos Sacra, para el año 2002 se lanzaría el primer disco denominado “Odes of Sanity” con la colaboración de Víctor Calvo y Geyner Valencia. 

A continuación, repasamos las novedades año por año de la banda:

Para el 2004: se concreta el segundo line up con Jasper Mirandaa la voz, Paul a la guitarra, Alonso en batería y Víctor como bajista

Año 2006: la agrupación entra a procesos de grabación del segundo disco titulado “Tears in Darkness”, siendo lanzado a mediados del 2007 ya con nueva alineación: Carlos Sacra y Jaime Talavera(guitarras), Alonso Guevara (batería), José Luis Chahua (bajo y voz) siendo un álbum como una continuación del Odes of Sanity y en parte como una exploración a nuevas influencias de la banda.

Año 2010: Se preparan nuevos temas para el tercer disco asimismo lanzarían una reedición del Odes of Sanity.

2011: Se retiraría Alonso Guevara, dejando a la banda a puertas de grabar el tercer disco por lo que la banda nuevamente sufre el proceso de reintegración, es así que en el 2013 Carlos Sacra reinicia el proceso de composición y grabación de los temas.

2014: Finalmente se culmina la composición y grabación del tercer disco denominado “Samper Eadem” el cual tuvo buena acogida, desde esa fecha la banda se ha presentado en diversos conciertos en diferentes ciudades del sur del país

2018: Año en el cual se planifica un plan de composición del cuarto disco, es aquí donde ingresa Oscar Barrios a grabar la batería sin embargo por temas de viaje Oscar se retira de la banda.

2019: Continúa el proceso de reagrupación siendo Carlos Sacra (Guitarra), José Luis Chahua (Bajo y Voz), Guillermo Tacure (Guitarra) y Fernando Núñez (Batería), con esta última formación se llega a grabar el último tema para el cuarto disco denominado “Umbral y desolación” en conspiración del sello Egregor Producciones, este cuarto disco encaja en un estilo Death Thrash Oscuro

Discografía:

Odes of Sanity (2002)

Tears in Darkness (2007)

Odes of Sanity (Reedición- 2010)

Semper Eadem (2014)

Umbral y Desolación (2019)

Contactos

Facebook:

https://www.facebook.com/legionsacraband/

RESEÑA DE "UMBRAL Y DESOLACIÓN"

(2019 – “EGREGOR PRODUCCIONES”)

Investigando en el inmenso océano del mundo del metal, en lo que a nuevos lanzamientos se refiere, llegué hasta esta placa que muy gentilmente me la hizo llegar mi amigo y colaborador frecuente de estos espacios Leonardo Mollehuanca, principal de “Egregor Producciones” desde el Perú y la verdad, cayó en el momento justo ya que como le comentaba a él, el clima brumoso de estas tierras como que ameritaba de compañía un discazo como este, del que quiero permitirme reseñar y compartir con ustedes.

"Umbral y desolación" es una placa que tiene de todo un poco, me explico: cuenta con voces extremas que oscilan entre el Black, Doom y aquel Thrash Alemán agresivo de los 80's; lo instrumental va por el mismo camino, es un recorrido de diferentes vertientes y estilos anteriormente descritos. Quizás la mejor forma de etiquetarlos sería: un sonido "muy sudamericano" aunque la banda se cataloga como Death/Thrash, estuvo conformada para la grabación de esta placa con Carlos Sacra (guitarra) José Luís Chahua (bajo y voz), Oscar Barrios (batería en temas 1,2,3,4,5,6 y 8), Fernando Núñez(batería en el 7mo tema) y Guillermo Tacure (guitarra en tema 7) fue plasmado en los estudios Alto Calibre productora de medios y que estuvo a cargo del Ingeniero de sonido Miguel Ángel Ascencio (Arequipa, Perú). Se editó precisamente bajo el sello Egregor Producciones de Leonardo Mollehuanca Mancilla.

Como curiosidad y dato adicional, la portada que fue modificada por Kanu Delgado, tiene como trasfondo la inspiración directa de la fotografía del Inti Punku (puerta del sol del imperio Inca) que está ubicada en el camino hacia Machu Picchu.

Bueno, a lo que venimos: arrancamos con "Tras el umbral" que es sin dudas una tremenda apertura, muy doomy desde mi punto de vista, es que tiene unas guitarras furiosas que aperturan el disco, me recuerda mucho a Paradise Lost con ese ritmo a medio tiempo y con aquellas coros/vocales que se difuminan en el trasfondo instrumental. Temazo por donde se lo escuche.

Viene ahora "Considéranos muertos", que continúa el legado, voces siempre altas, no exceden la guturalidad pero tampoco se van hacia un black establecido/radical, punteos en las 6 cuerdas entrelazados con esos riffs incendiarios. Cuenta con variantes en lo que respecta a velocidad que aumenta y disminuye por momentos, luego irrumpe casi al finalizar un solo "Slayeresco" que termina por "ensalzar" de mejor manera la canción.

Bajamos los decibeles por un momento y es que con "Arde el tiempo", nos trasladamos quizás al tema más comercial (por decirlo de alguna manera), aunque va por el mismo sendero instrumental y vocal, que solamente te prepara para meterte de lleno al pit con la siguiente canción asesina "1929” (Después de la marcha del lobo), una vorágine de destrucción te atrapa de pronto y es que luego de un cortísimo intro, el ritmo frenético del track hace que tu cabeza vuele: veloz, directo, dobles bombos matadores en el intermedio, cambios de ritmo y remates fortísimos, mucho Thrash alemán como lo manifesté antes.

Continuamos con "Agonía danzante" que me recuerda aquel Thrash/Death primitivo, algo así como una amalgama de Celtic Frots y aquel Marduk de las últimas producciones, riffs notorios, la guitarra manda en este tema que cuenta otro buen cierre.

"Anagathon" te golpea directamente a la cara, es otro tanque arrasador, muy "thrashico" con guitarras totalmente blackeras, velocidad, remates de batería, cambios de ritmo son la tónica, otro de los puntos altos para disfrutar con el volumen a tope.

Tenemos ahora a "Pesadilla sin final" que nuevamente nos regresa a ese ambiente Doom-Death, pesadez en las guitaras y en la trepidante batería, unos dobles bombos que machacan todo en el fondo y un bajo que hace una base muy buena para complementar, punteos muy bien logrados.

Ya se acerca el final, es entonces cuando "Mundo de miseria" aparece para agitar nuevamente las cabezas de los headbangers, pura potencia. En sí, la canción resume en su totalidad lo que es este disco al rededor de sus casi 38 minutos y bajamos el telón definitivamente con el "Outro".

En conclusión debo manifestar que rítmicamente/musicalmente Legión Sacra lucen impecables, me sorprendió sobremanera una producción de calidad, que cuenta con varios pasajes lo que lo hace un disco entretenido e interesante, quizás por ahí me hubiera gustado que la vocalización (que para nada desentona, ojo) le hubieran dado otros dos puntos de potencia y algún toque extra de growls (Death) ya que por ciertos espacios y por la potencia ameritaba esta variante.

Excelente trabajo de principio a fin, recomendado 100% a quienes gustan de las variantes de estilos en una sola placa.