“UNO SUEÑA AL MOMENTO DE HACER MÚSICA EN PODER TRASCENDER Y DEJAR UNA “MARCA” EN QUIEN LO ESCUCHA”

ENTREVISTA FERNANDO RICCIARDULLI

BAJISTA DE AZEROTH (POWER METAL - BUENOS AIRES, ARGENTINA)

Por: Lucas Thunder (Thundersteel Magazine en exclusiva para Rocktaminación)

Thundersteel: Bueno para Thundersteel Magazine, ahora me encuentro con Fernando Ricciardulli, bajista de los Azeroth. Bienvenido Fernando al Thundersteel Mag. ¿Cómo empezamos el 2019 con Azeroth?

Gracias amigos de Thundersteel por siempre apoyar a la escena, y en especial a nosotros…el 2019 nos agarra tomando un pequeño descanso en los primeros meses después de un año bastante ajetreado, para así retomar los shows en vivo para marzo/abril… estamos tratando de cerrar la posibilidad e ir a tocar a México donde de acabamos de licenciar este nuestro último álbum, y sobre todo con muchas ganas de seguir tocando y darnos a conocer ante gente nueva que tal vez nunca se dio la oportunidad de hacerlo o no nos conoce aún.

Thundersteel: Una de las sorpresas que me llamo la atención de Azeroth, fue este regreso a casa y el buen disco retorno, ¿cómo describirías que fue el 2018 para ti?

Realmente fue un gran año, retomamos la actividad en vivo (la esencia y el mayor disfrute de todo músico, sin dudas), sacamos el mejor disco de Azeroth hasta la fecha (“Más Allá del Caos”), y la respuesta de público y medios de prensa fue excelente, así que la verdad quedé muy satisfecho.

Thundersteel: De la mítica formación de Azeroth, eres el único miembro original casi, a excepción de Gamarra creo yo, ¿cuál es la diferencia principal entre aquel Azeroth de casi los 90’s con este actual? ¿Sientes que finalmente la banda está más estable después de años de sufrir cambios?

Efectivamente soy miembro fundador y único sobreviviente del origen de la banda: Pablo ingresó a principios de 2001 (en reemplazo de Oscar Castro) mientras realizábamos nuestra gira de presentación de nuestro primer álbum en la “Campaña al Desierto Tour”,  creo que está formación es la mejor que pudimos tener y la definitiva, sin renegar de nada de lo que sucedió y menos después de haber compartido este sueño de crear una banda profesional con mi hermana Mauge(quien era la baterista de la banda en aquellas épocas).

Thundersteel: Pero vámonos directamente hacia el pasado, ¿Cómo surgió la idea de comenzar Azeroth? ¿Qué era lo que buscan formando la banda por esos días?

La idea surgió por la necesidad de seguir creciendo como músico y compositor, y llevar todo al siguiente nivel: pero por sobre todo hacer música hecha con el corazón, y tratar de llevar los conceptos más melódicos de la música y mezclarlas con rítmicas rápidas y “agresivas”

Thundersteel: Yo la primera vez que tuve en mis manos el disco de Azeroth, honestamente fue en el 2000 y mire la portada, demasiado no me decía,  de hecho me parecía una banda española, por el escudo y eso, pero al escuchar las canciones y el sentido sonoro que le dieron fue impresionante, a la fecha de hoy es el disco de Power Metal más recordado del país ¿Imaginaste esto en algún momento que pasaría?

Gracias por tus palabras para con ese disco…uno sueña al momento de hacer música en poder trascender y dejar una “marca” en quien lo escucha, pero no es el motivo fundamental: la realidad es que, en mi caso, el proceso compositivo es bastante egoísta, es decir, que amo cada una de las composiciones que he realizado lo suficiente como para poder plasmarlas y darlas a conocer al público en general: es ese fan de la música que uno tiene que si llegara a perderlo, no podría componer o tocar más, sin dudas.

Thundersteel: ¿Y cómo sucedió esto de hacer grabar las voces a Bertoncelli (Renacer) y Barilari (Rata Blanca) en un mismo disco?

La verdad es que fue un poco azaroso, ya que al momento de grabar el primer disco tuvimos grandes problemas técnicos con quien era el cantante en ese momento, y me di cuenta de que no era el cantante adecuado para seguir creciendo con el proyecto: pero lo “malo” de esto fue que sucedió en el estudio, con todo la parte instrumental grabada, todo pagado y con un montón de ilusiones a cuestas…entonces fue que el dueño del estudio donde estábamos grabando, quien era amigo de la infancia de Adrián, nos ofreció contactarlo  para que grabara una canción con nosotros, y que eso también nos sirva para buscar a la nueva voz: “Historias de Hoy” fue la canción que grabó, y además de la interpretación magistral de dicha pieza, nos dimos cuenta en ese momento del verdadero potencial de la banda con un cantante en serio…Así fue entonces que, como Adrián estaba alejado de Rata Blanca en esa época, le ofrecimos que cantara la mitad de las canciones del disco, y para la otra mitad hablamos con Christian, que es amigo nuestro, y también aceptó enseguida la propuesta…Al tener a dos cantantes importantes y reconocidos, fue lo que terminó de atraer a Nems Enterprises, el sello discográfico que editó nuestros dos primeros trabajos.

Thundersteel: Creo que uno de los símbolos del Power Metal en Argentina, es aquella canción “Campaña al Desierto” en donde cantaron a dueto Bertoncelli/Barilari, deben ser una de las cosas más difíciles de repetir por el Metal Argentino, al menos por lo que se ve a la distancia. ¿Qué opinas de esto que te afirmo?

Puede ser…la realidad es que había 7 canciones cantadas, y queríamos que ambos cantantes tuvieran igual cantidad de protagonismo, y nos pareció que Campaña encajaba perfecto para que la cantaran a dúo…y a su vez para que nadie pensara que era un proyecto de uno o de otro.

Thundersteel: A pesar del éxito con un primer disco de Azeroth, la banda sale a los conciertos con Diego Valdez. Te voy a ser honesto luego de escuchar al disco y ver eso, al principio me sentía estafado, pero Valdez hizo un gran trabajo, luego el grabaría “II”, que recién lo escuchamos en el 2008 ¿Cómo explicamos esto?

Bueno, estafado es un poco fuerte; siempre supimos e hicimos saber que Adrián y Christian eran solo invitados…la aparición de Valdez se dio a través de Oscar Castro (quien ingresó también para la gira de presentación del primer álbum), él estaba alejado de la música y se probó, nos impresionó su voz a lo Dio, gustó mucho lo que hizo: sentíamos que le daba otro enfoque a las canciones de ese primer disco, y así por fin teníamos a nuestro cantante como parte del proyecto de forma oficial: con él hicimos más de 50 shows en toda la Argentina y también un show en Uruguay, en 2001 grabamos, por pedido de la discográfica, unacanción para un tributo a Rata Blanca (hicimos “Rompe el Hechizo”) que realmente acercó a mucha gente a nuestra propuesta. Ya a mediados de 2002 comenzamos a grabar el segundo álbum, “II”, que como vos bien decís por todas los problemas y desavenencias que puedas imaginarte tardó casi 5 años en ver la luz, con un resultado final del cual no quedé nada satisfecho en cuanto ala producción (hay muchas canciones ahí que son maravillosas y aún tocamos). Por otro lado, la fallida mudanza de la banda a España y el comienzo de la debacle de la industria discográfica también ayudaron al poco interés de parte de la compañía en editarlo en seguida… era un disco que tenía todo para ser ganador, contó con la producción vocal de Hasni Kursch (cantante de Blind Guardian), y se terminó mezclando en Suecia.

Thundersteel: Después de esto, en el 2001 el país exploto en mil pedazos, muchas bandas desaparecieron, debido a que la situación en Argentina era terriblemente mal, Azeroth desapareció y durante el 2010 detecto el disco “Historias y Leyendas” con Bertoncelli, que a estas alturas ya era marca registrada en Azeroth, pero vos estabas radicado en México. ¿Cómo fue este momento?

Esa explosión en 2001, acrecentó la idea de ir a probar suerte por unos años a España (como te comentaba antes), donde se había editado nuestro primer disco a través del sello Arise Records y había vendido aceptablemente para ser una banda desconocida que cantaba en español… mi hermana y yo adelantamos el viaje a Italia para hacer nuestra ciudadanía(mientras los demás terminaban la grabación de las voces del disco “II”)  y poder vivir y desenvolvernos tranquilamente en Europa, pero una pelea con Valdez hizo que abandonara el proyecto y nos dejarán con el sueño trunco en tierra extraña, y se produjera un parate de la banda… Luego yo me mudé a México por motivos familiares, y comencé a trabajar con ideas para un tercer disco de la banda intentando armarlo con músicos mexicanos más la participación nuevamente como invitado de Bertoncelli: viajé en 2010 a Argentina para grabar en el estudio de Emiliano Obregón (Virtual Estudio) y fue editado así “Historias y Leyendas”, grabaos un videoclip de la canción “La Promesa” canción que tuvo muy buena repercusión en nuestro canal de YouTube, pero con una distribución no muy buena de este disco,  y viendo que la logística para regresar a hacer shows a Argentina era casi una utopía, decidí darle un nuevo parate a la banda… quien me conoce sabe lo importante que es para mí vida Azeroth, y jamás dejaría nada librado al azar; es más, me llegaron a ofrecer o armar una banda para venir a tocar, pero no sentía que esa fuera la forma, ya que una banda necesita trabajo, química, etc.

Thundersteel: A través del silencio del grupo, gracias a la internet la banda jamás se perdió en la nada misma, más bien llegaron a tener más fans en América Latina, por sus tres primeros discos. En algún momento supe que habías pasado por Argentina, pero no mucho más que eso. ¿En qué momento tomas la decisión de volver al país?

En 2015… habían pasado ya 13 años de haberme ido, extrañaba a mi familia, mis amigos, mi tierra, mi lugar: ¡era el momento de regresar!… y lógicamente, por una necesidad personal y natural, pensar en retomar el camino de Azeroth.

Enterado de mi regreso al país, Emiliano de Lorihen me invitó para que participara con Azeroth en los 20 años de su banda en el teatro Vorterix, así que hablé con Pablo Gamarra, más Hernán de Ariadna Project como tecladista invitado, más dos músicos mexicanos con los que había estado tocando en México (Ángel Montagner – guitarra - y Uriel Merino - batería -) y con la idea original de que cantara Christian Bertoncelli (terminó cantando Aaron Briglia por un problema fuerte en la garganta de Christian que lo alejaron un par de años de los escenarios), nos presentamos el 16 de julio de 2016, y la excelente para con la banda reafirmó mi decisión de rearmar, con una formación estable, la banda.

Thundersteel: Entonces instalado en Argentina,  armas la banda nuevamente afincados en Buenos Aires, comienzan los shows y nació “Más allá del Caos”, el cuarto disco de Azeroth y para mi toma mucha distancia de lo hecho por el grupo, hasta el momento, mantienen el espíritu Power Metal, pero es el disco más agresivo que tienen. ¿Cómo describirías a este cuarto disco?

Sí, concuerdo…es la evolución lógica a los otros discos de la banda… lo más importante era encontrar la gente indicada, y ese objetivo fue logrado con creces, no solo por lo la calidad técnica de los músicos sino, y por sobre todo, por el tipo de personas que son: nos llevamos bárbaro, nos divertimos mucho, y eso es lo más importante… tanto Pablo Gamarra en la guitarra, como Ignacio Rodríguez en la voz y en las guitarras, Daniel Esquivel en la batería, y Leonardo Miceli en los teclados, y quien te escribe en el bajo, dimos lo máximo para hacer lo mejor cada uno en su rol hacer el mejor disco…es el álbum más técnico, más agresivo y melódico a la vez que jamás hizo la banda hasta la fecha: amo cada una de las canciones de este disco.

Thundersteel: Ya no estamos en el 2000, la escena cambio mucho desde aquel entonces, ¿Como vez la situación a la hora de sacar un trabajo discográfico en Argentina? ¿Y porque terminaron editándolo al nuevo material en forma independiente?

Primero porque no hay ninguna compañía discográfica ya en nuestro país que invierta de verdad dinero en las bandas: no hay  consumo de discos, entonces realmente eso es inviable… y para hacer un álbum como “Más Allá del Caos”, que se mezcló en Europa (en Italia con el productor Simone Mularoni), que salió en versión tríptico digipack, que se grabó en excelentes estudios en nuestro país, la única manera de hacerlo es invirtiendo uno mismo, y a su vez tener el control artístico total del álbum de principio a fin...Fue un esfuerzo económico muy grande para mí (fui el productor ejecutivo del disco), pero valió la pena, sin lugar a dudas, valió la pena.

Thundersteel: ¿Cuál fue la reacción de los fans ante “Más allá del Caos”? ¿La promoción como la manejaron en esta ocasión?

La gente que nos sigue gustó mucho del nuevo material, las respuestas fueron súper positivas de parte de todo el mundo…hicimos un videoclip para la canción “Más Allá del Caos” y 3 video lyrics: “Entre las Cenizas” salió en mayo de 2017 como adelanto del material que se venía y como una manera de presentar a la nueva formación al mundo;  y luego de la salida del disco en mayo de 2018 sacamos los otros dos: primero el de “Nyarlathotep” (tal vez la pieza más épica de disco) y luego el de “Existir”. La idea es posicionar nuevamente a la banda, y para ello además contamos con un equipo de trabajo maravilloso y de gente derecha y con ganas de trabajar, como  nuestro manager Tomás Burrows, nuestro prensa Gabriel “Columbus”, los sonidistas, fotógrafos, staffs, de verdad que formamos una gran familia…y esa  buena energía entre todos hace que todo fluya como tiene que ser.

Thundersteel: Escuchándolo a ojo de lupa al disco “Más allá del Caos”, puedo percatar a primera escuchada que las letras hoy en día de Azeroth no son tan crudas como en el pasado ¿Por qué razón pasa esto?

No sé a qué te referís exactamente con crudeza, pero no estoy tan de acuerdo con ese punto: salvo Nyarlathotep (que habla del dios de mil caras, el “caos reptante” de los mitos de Lovecraft), creo que hay letras bastante profundas y de momentos por ahí no tan afortunados que me han tocado vivir: “Cuando las sombras…” está dedicado a mi padre que falleció hace un par de años, “Entre las cenizas” habla del resurgir interior después de haber tocado fondo en muchos aspectos: situaciones lo suficientemente crudos para cualquier persona…lo que si he tratado siempre hoy al igual que ayer, de dar un mensaje positivo antes las adversidades que nos depara la vida a cada uno de nosotros como seres humanos.

Thundersteel: Personalmente creo que “Mas allá del Caos” rompió aquel mito que Bertoncelli era la voz de Azeroth, Ignacio Rodríguez hizo muy bien su papel ¿Fue complicada la búsqueda de la nueva voz de Azeroth?

Sí existía tal mito se rompió: Christian estuvo siempre como invitado, y le voy a estar agradecido eternamente por todo lo que hizo sin pedirme nada cambio, solo por amistad…y eso no es algo común hoy en día lamentablemente…Ignacio es un animal, ya sea en su rol de vocalista como en su rol de guitarrista: realmente fui muy afortunado de haberlo encontrado, y la verdad que la búsqueda fue bastante más rápida de lo que pensaba… en un par de meses se dio conocerlo, hubo química enseguida, y el hambre y las ganas de darle forma, junto a los demás músicos, en esta nueva etapa a Azeroth.

Thundersteel: Azeroth siempre aparece en momentos raros del país, en el 2001 con un disco salido de la nada misma, que encima trajo de vuelta a Barilari al Metal, cosa rarísima y nos hizo prestar más atención a Bertoncelli a nivel nacional. Ahora aparece en un momento muy difícil de Argentina y nos trae una formación nueva y nos presenta una nueva voz ¿Sabías que son una banda con datos curiosos, no?

El primer disco salió en 2000… y lo de los datos curiosos, puede ser según se mire, lo que sí puedo decirte que no fueron buscados ni adrede,  la historia de Azeroth se dio de esta manera, por sobre toda las cosas porque siempre creí en el potencial de la banda, y nunca bajé los brazos: siempre quise lo mejor para este proyecto y las cosas se dieron de esta manera, porque tal vez el destino así lo quiso, no fue suerte o falta de ella, tenía que ser de esta manera: fue trabajo y honestidad a la hora de hacer música siempre…hoy, a casi 25 años desde la primera vez que comenzamos con este proyecto que se luego se llamó Azeroth, puedo decir que sigo haciendo música y expresándome como la primera vez y eso es lo más satisfactorio que cualquier músico puede lograr…y con el plus de que, a pesar de haber tenido a las mejores voces del metal argentino, nunca perdió la identidad: y ese es mi mayor orgullo.

Thundersteel: Y bueno no puedo irme sin preguntarte acerca del porque Azeroth todavía no consiguió llegar a tocar en el resto del continente. ¿Hay planes para hacer esto en este año?

Como te comentaba al principio de la entrevista, acabamos de editar el disco a través de un sello discográfico en México que apostó por la banda, llamado Sade Records, y “Más Allá del Caos” ya está disponible a la venta en ese país; existe la posibilidad concreta de ir a tocar a tierras aztecas en 2019…el disco también se grabó en inglés, y estamos buscando poder editar nuestro material en más lugares aún: tenemos esperanza en que vamos apoder seguir abriendo el panorama, porque este disco se lo merece.

Thundersteel: Fernando, gracias por el dialogo con Thundersteel Magazine, esperemos volver a charlar, gracias por tu tiempo.

Gracias a ustedes por la posibilidad de poder expresar un poco de nuestro pensar, y contar sobre el presente de la banda… medios como el de ustedes, hace que la escena siga viva  a pesar de todo y todos: abrazo para todos y buen 2019.

Azeroth en redes sociales: https://www.facebook.com/azerothmetal/

*Agradecimiento especial: Lucas Thunder

* Imágenes: archivo – Fernando Ricciardulli

"AZEROTH" (2000)

"II" (2008)

"HISTORIAS Y LEYENDAS" (2010)

AZEROTH EN VIVO (TEATRO VORTERIX)

“NOS GUSTARÍA TOCAR EN SUDAMÉRICA. ESO ESPERO QUE PASE ALGUNA VEZ, SI HAY SUFICIENTE DEMANDA DE TRAUMA, ALLÍ TOCAREMOS”

LUCAS THUNDER DE THUNDERSTEEL MAGAZINE REALIZA UNA IMPERDIBLE ENTREVISTA A KRIS GUSTOFSON, BATERISTA DE LA MÍTICA BANDA POWER/SPEED TRAUMA, AGRUPACIÓN DONDE EL DESAPARECIDO BAJISTA CLIFF BURTON FUE PARTE ANTES DE ENTRAR A METALLICA.

Thundersteel: Estoy ahora por hablar con Kris Gustofson de los legendarios TRAUMA.

¿Hey Kris como estas tú? ¿Qué está pasando ahora mismo con Trauma?

¡Hola Lucas! Estoy  trabajando en la promoción de “As The World Dies”  haciendo una campaña en Europa por el lanzamiento del CD y vinyl en Pure Steel Records.

Thundersteel: Tengo mi copia de “As the World Dies”, el nuevo álbum of Trauma, ¿qué es lo primero que me puedes decir de este trabajo?

Bueno, tuvimos una alineación diferente a la del 2015. Tomó algún tiempo para obtener la gente que tenemos ahora. Entonces comenzó el proceso de la canciones y todo lleva su tiempo.

Thundersteel: Cuando escuche a “Rapture and Wrath” había un clima muy importante en Trauma, porque era el regreso y había mucha expectativa acerca del álbum, hoy vuelven con todo, que me puedes decir de esta ocasión con  “As the World Dies”, ¿qué te inspiro a la hora de grabar esto?

Rapture and Wrath no fue un buen álbum en mi opinión. Estábamos volviendo de entre los muertos, no teníamos ninguna dirección. Entonces cuando nosotros decidimos grabar nuevamente, tardamos pero encontramos a las personas adecuadas como ahora tenemos.

Thundersteel: Dejame decirte que mi primera impresión respecto a “As the World Dies”, es que un álbum fuerte, interesante, oscuro y poderoso, tiene excelentes canciones que a los fans pueden atraer más, pero creo que a diferencia de lo anteriormente grabado por Trauma, aquí hay una búsqueda de un sonido más personal. ¿Qué opinas de mi crítica?

Sí, estoy de acuerdo contigo. Rapture and Wrath no era un  buen álbum de Metal. Conseguimos algunas buenas críticas, pero nada más...pérdida de tiempo.

Thundersteel: Siento a veces con “As the World Dies”, que ustedes quieren ir mas alla de la historia que tiene el grupo, ya sabes, son una banda de los 80's, Cliff Burton, todo eso, creo que Trauma tiene mucho para ofrecer más allá de su propia historia. ¿Estás de acuerdo?

Sí, ¡el próximo disco sacará esto del agua y vamos a sorprender a todo el mundo allá afuera!

Thundersteel: En “As the World Dies” ¿se puede ver una visión apocalíptica y de destrucción, que piensas de eso? ¿Cuál es tu visión del mundo hoy en día?

Todos en la banda viajan mucho por el mundo. Algunos miembros buceamos en los océanos y hemos estado alrededor del bloque unas cuantas veces, vemos el mundo por lo bueno y lo malo. Todo está basado en la perspectiva.

Thundersteel: Además de ser el baterista de Trauma, también eres parte de la leyenda St. Elmos Fire, una de mis bandas favoritas de California, debo admitir mi amor por “Warning from the Sky” y “Powerdrive”, geniales álbumes grabados en los 80's y 90's. Creo que tú no tocas más en St. Elmos Fire, pero que me puedes decir de aquellos días en St. Elmos Fire?, ¿qué recuerdas de este momento?

Oh Wow!!...Eso fue hace algún tiempo. Tuvo sus momentos de ser y llegamos a pensar que iba a despegar esa banda, pero no lo hizo...renuncié después de un recorrido por el mundo, para tocar en una banda con un par de miembros de KROKUS con sede en Suiza.

Thundersteel: Regresemos a “As the World Dies”, este trabajo fue producido por el guitarrista de Trauma: Joe Fraulob (ex Danzig), quien parece haber encontrado el mejor sonido para Trauma hoy en día, ¿estoy en lo cierto?

Él tiene una buena visión para las ideas musicales. Ten en cuenta que todos teníamos información sobre lo que se grabó y que íbamos hacer, eso fue importante. Juan Urtegatambién ayudó mucho, e es nuestro ingeniero.

Thundersteel: Tengo la sensación que de aquí en más podremos ver una versión de la banda Trauma más formada y desarrollada que anteriormente. ¿Cómo esperas que sea el futuro para Trauma?

Esa pregunta depende de los aficionados. Nuestro objetivo sería poder hacer una gira por todo el mundo. El globo de los fans del Metal es muy grande, no es una tarea fácil llegar a todos ellos, grabaremos algunos más, lanzaremos videos. Esperamos quedarnos dando una vuelta y haciendo esto que nos gusta mucho.

Thundersteel: Hablando un poco de los viejos días, todavía creo que fue un gran acierto haber trabajado con Mike Varney en los 80's, ¿cómo lo recuerdas?, ¿todavía tienes contacto con Mike?

Mike en un principio era un tipo bastante extraño, nunca hablaba realmente mucho con alguien. También tiene un extraño ciclo de sueño como el de Drácula, aparecía toda la noche y dormía todo el día. Me he vuelto mucho más cercano con él sobre estos años. Hablo con él de vez en cuando, ahora le gusta más la música blues.

Thundersteel: Una de las presencias importantes para el mundo del Metal, es Cliff Burton, legendario bajista de Metallica, pero antes de ello, fue bajista de Trauma durante 1981/1982, parece muy lejano hablar de él, debido a que  falleció en 1986, como conocieron a Cliff? ¿Cómo te enteraste de su muerte?

Conocí a Cliff en el callejón de The Keystone Berkley cuando Trauma  estaba abriendo para Slayer en ese momento. Donny Hillier(vocalista de Trauma) estaba conectado con Metallica en esos días. Conocía a la familia. Así es como nos enteramos de todo.

Thundersteel: Otra de las cosas que jamás entendí fue, porque la banda en los 80's se separó, ¿esto tiene alguna explicación interesante?

La razón por la que nos separamos fue porque no había dirección hacia dónde ir. Varney no tenía interés por poner bandas en la carretera. Ojalá nos hubiéramos pagado. Pero no puedo hacer retroceder el reloj, ojalá pudiera realmente, nada más que eso.

Thundersteel: En el 2013, el regreso de Trauma, fue toda una sorpresa, muy agradable y esa legendaria línea original de Trauma  fue anunciada, solamente que se convirtió en el regreso de los originales  Donny Hillier en las voces y el baterista Kris Gustofson. ¿Qué pasó con los otros miembros como Glen Gordon Ross Alexander o Michael Overton?

Lejos de lo que hemos visto y escuchado de esas personas, no tenemos más contacto con ellos.

Thundersteel: ¿Alguna vez veremos a Trauma en Sudamérica? ¿Crees que esto pueda suceder?

A los Trauma realmente les gustaría tocar en Sudamérica. Eso espero que pase alguna vez, si hay suficiente demanda de Trauma allí tocaremos.

Thundersteel: Por ultimo déjame decirte que disfrute con “As the World Dies”, fue un honor hablar contigo, muchas gracias por este momento!

Estamos muy contentos de que te guste tanto el disco, esperamos que muchos fans del metal en Sudamérica también les guste,  como dije, ¡a Trauma le encantaría tocar allí!

Agradecimientos Especiales: Lucas Thunder

Thundersteel Magazine (Argentina)

Imágenes: archivo.

CLIFF BURTON EN TRAUMA (1982)

"WHEN I DIE"

"CRATCH AND SCREAM" (1984)

“GUSTAMOS DEL DESAFÍO DE VOLCARNOS A UN ESTILO MÁS CRUDO, CON LETRAS MÁS REALES, ALGO ASÍ COMO UN HEAVY CALLEJERO”

ENTREVISTA A DIEGO DE SANTIAGO 

(GUITARRISTA DE MATVEY – HEAVY/SPEED – ARGENTINA)

GRAN NOTA REALIZADA A ESTA AGRUPACIÓN ARGENTINA QUE VIENE ESTRENANDO UN EXCELENTÍSIMO TRABAJO QUE PROMETE.

DEJEMOS QUE SEA EL MISMO DIEGO DE SANTIAGO QUIEN NOS CUENTE LA HISTORIA Y LAS ULTIMAS NOVEDADES DE MATVEY.

Saludos desde Rocktaminación Diego, gracias por aceptar esta entrevista para conocer más de la banda, sean bienvenidos a este espacio.

Comencemos por la clásica pregunta, el nombre de la banda, ¿a quién o qué representa el nombre Matvey?

¡Saludos y muy agradecido por esta entrevista desde ya!

Nuestro nombre proviene de una gran selección que realizamos entre aproximadamente 300 posibles nombres, lo que básicamente estábamos buscando era un nombre sencillo de recordar que sugiera al verlo que música realizas y principalmente que tenga un significado. Y de allí entre tantos nos gustó este MATVEY q es un nombre propio de origen ruso y que su significado es el regalo de Dios, creo que ¡mejor elección imposible!

¿Bajo qué influencias musicales formaron la banda?

Lo bueno de este punto que me estas consultando es que es muy muy variado por nombrarte algunas bandas de diversos estilos podría mencionar: Genesis, Pink Floyd, Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Ozzy, Malmsteen, Manowar y muchísimo de heavy/ rock de los 80’s, seguiría nombrando muchísimo más. Eso es lo que nos permite al momento de la composición movernos entre muchos estilos para lograr hacer algo lo más personal posible.

¿Quién escribe las letras, en qué se inspiran, todos los integrantes dan sus ideas colaboran en este propósito?

Las letras básicamente están realizadas por el Pablo Podesta (cantante) uno suele aportar algunas ideas pero lo integro esta realizado por él.

El tema de la inspiración vario de acuerdo a la etapa. Por ejemplo en nuestro disco “Reinando entre colinas” está inspirado en historias nórdicas, disco más épico y el actual es un Heavy Speed mas inspirado al metal americano con letras más de metalcallejero por definirlo de algún modo.

Nómbrame algunos recitales donde la banda ha participado y con qué otras agrupaciones han compartido escenario.

Con bandas más reconocidas a nivel nacional podría nombrarte Horcas, Jeriko, Azeroth, Renacer, Tren Loco por nombrar algunas conocidas dentro del ámbito nacional.

Editan el disco "Reinando entre colinas" allá por el 2012, un excelente material de corte clásico, lleno de fuerza instrumental y alto desempeño vocal, ¿bajo qué sello sale y cómo fue el recibimiento de la crítica de tu país teniendo en cuenta que es el primer trabajo de la banda?

Esa primera edición  sale de forma independiente. Luego en 2014 sale editado por el sello discográfico Electric Punishment Records donde se realiza una medicación muy acertada en el orden de los temas se le realiza también un muy buen trabajo fotográfico para el mismo y nuevo master también.

Y en cuanto a cómo fue recibido por la prensa especializada y los oyentes fue de gran asombro puesto que no era algo que esté vigente por estos lugares y menos con la potencia y melodías pegadizas, en resumido sería algo en donde lo que predomina es la canción y no uno u otro instrumento e particular.

¿Fue un disco temático propio del estilo o tocaron varios tópicos en lo que respecta a la lírica?

Si fue en un gran porcentaje temático del mismo estilo con algunos toques propios desde ya.

¿Se distribuyó solo en tu país o también tuvo repercusiones en el extranjero?

En nuestro país y en el exterior. En Europa llego a España, Italia, Francia, y  Alemania, por américa también a varios lugares ejemplo Estados Unidos, Chile, Uruguay y  Perú por nombrar a algunos lugares. Sigue estando para los que quieran conseguirlo la posibilidad de contactar con nosotros o directamente a Electric Punishment.

Hay un espacio entre el primer lanzamiento hasta el single "Forest of Mysteries" que contenía además dos covers, dos preguntas en una ¿por qué se da esta "parada" de casi cinco años y por qué deciden incursionar en el inglés?

Dentro de esos 5 años seguimos como has podido observar haciendo algunos trabajos alternativos como participar en varios discos tributos realizados por el sello VersaillesRecords de Estados Unidos donde participamos en el tributo a Ozzy con el tema “Hero”, en el tributo a R.J. Dio con el tema “Neon Nights” y lo último que recién este año salió que fue realizado en medio de todo esto fue el tributo a Queen con el tema “Show must go on”, mientras íbamos componiendo material nuevo,

En cuanto al tema del inglés siempre estuvo en nuestros planes pero lo demoramos por un tema de perfeccionarlo para que suene como realmente debe ser al momento de cantarlo y eso lleva tiempo.

El turno para "Wild Street", EP editado en el año 2018, ¿por qué deciden lanzarlo por Thundersteel Recordings?

Surge el tema de lanzarlo por medio de Thundersteel por una reunión que mantenemos con LucasThunder en donde él nos consulta como veríamos la idea de volcarnos más al Heavy de los 80 o Heavy /Speed  bien US metal, algo crudo muy directo, con letras más reales. La verdad gustó la idea y el desafío de un giro 360° de la banda. Ya que decía con acierto que la voz de Pablo estaba muy en esa onda y allí surgió este  tremendo Ep “Wild Street”.

¿Qué ha cambiado en Matvey a lo largo de estos años, ha existido aquella evolución que siempre se habla tanto musical como letrística o se mantienen fieles con lo que iniciaron?

Cambio absoluto! Mayor contundencia en todo poniendo siempre el “sello Matvey” para hacer canciones.

Algunos críticos siempre ha asociado al Heavy Metal con la cultura musical argentina como estilo estandarte, empezando quizás, sin temor a equivocarme por Rata Blanca, luego ya vinieron otras bandas que continuaron con este legado, ¿en qué estado, según tu óptica personal, crees que se encuentra el Heavy en Argentina primero y a nivel mundial?

Rata blanca es sin duda la banda que más trascendió a nivel internacional, son muy buenos, excelentes profesionales y se han animado a más. En cuanto a mi óptica, es muy observado el metal argentino, hay muy buenas bandas muy buenos músicos  el tema es cuantos se animan a más.

Sé que se viene una nueva producción, ¿existe ya algún título tentativo, cuántos temas tendrá y bajo qué sello será editado?

Hay algunas ideas de títulos dando vueltas pero ya veremos con cual nos quedamos una vez finalizado toda la grabación.

Y tema sello también hay algunos contactos interesados algo también en breve estaremos definiendo.

¿Lo lanzarán en algún evento tal vez?

Si, seria esa la idea de realizar un show para presentarlo.

¿Qué tienen agendado en lo que tiene que ver a presentaciones a corto plazo?

A corto plazo una presentación en nuestra ciudad Rosario q no lo hemos podido hacer aun y luego algunas fechas en Buenos Aires.

¿Cómo está la difusión musical en medios televisivos, impresos y radiales en Argentina actualmente, crees que se da el suficiente espacio para este propósito?

Radiales hay varios. Televisivos pocos e impresos también pocos y el espacio debes hacértelo también, quiero decir que debes invertir también y es así si quieres hacerte conocer.

¿Cuál es el objetivo marcado de Matvey para este año?

Nuevo material. Editarlo en varios formatos Tanto Wild Streets como lo nuevo y gira presentación.

Antes de finalizar, dinos tu top 5 de discos que ocupen un lugar privilegiado en tu colección:

Ohhh…difícil porque puede cambiar se acuerdo a lo que uno vaya deseando escuchar, podría actualmente decirte sin que el número sea este es más que otro: 1.- “Magnun Opus” de Malmsteen, 2.- “Headless Cross” Black  Sabath,  3.- “Ace of Spades” de Motorhead, 4.- “Vulgar Display of Power” de Pantera, 5.- “Diary of Madman” de Ozzy, hoy están esos los que más estoy escuchando lo cierto es que todo lo que tengo me encanta.

¿Banda con la que te gustaría compartir escenario, un anhelo personal?

Me encantaría poder compartir con muchas bandas, si te podría decir con algunas que hubiese deseado y no se podría cumplir: Motorhead y Dio,  que tristes pérdidas.

Agradecerte sobremanera por el tiempo para responder nuestras inquietudes, desearles éxitos en lo que se viene para vos y para Matvey, ¿palabras finales para los seguidores que está leyendo esta entrevista?

La verdad  el agradecido soy yo por la entrevista, ha sido un placer poder contar algo de la historia de la banda, se viene un año de mucho trabajo así que contento y para los lectores que esto es un buen comienzo para vayan conociendo algo de lo interno de la banda y los invito a escuchar y conocer más a través de nuestra página de Facebook: Matvey Wild Metal, ponerse en contacto con nosotros que no hay nada mejor que juntarse con los oyentes y por supuesto también pueden conseguir por ese medio nuestro material y estar al tanto de las novedades.

¡Muchísimas gracias de parte de toda la banda!

* Agradecimiento especial: Lucas Thunder (Thundersteel Magazine, Argentina)

"REINANDO ENTRE LAS COLINAS"

"FOREST OF MYSTERIES" (EP - PREVIEW)

"EL ORIGEN DE LA BATALLA" (VIDEO CLIP)

“EL ESTILO PLASMADO LO CONSIGO SEGÚN LA ATMÓSFERA QUE ME TRANSMITA LA MÚSICA O LA ESTÉTICA DEL GRUPO”

ENTREVISTA A LARRY FLORES 

(DIRECTOR/CREATIVO DE “LFLORES EC” - GUAYAQUIL, ECUADOR)

TURNO PARA LOS GRANDES DISEÑADORES QUE APORTAN CON SU OBRA AL ENGRANDECIMIENTO DEL UNDER NACIONAL, FLORES ES UN RECONOCIDO ARTISTA QUE HA REALIZADO MÚLTIPLES TRABAJOS CON UNA PROPUESTA VISUAL DE CALIDAD PARA BANDAS NACIONALES E INTERNACIONALES.

Bienvenido Larry, gracias por tu deferencia para con este espacio y así dar a conocer algo más de tu arte.

Gracias por la apertura al espacio y la oportunidad para que se pueda dar a conocer más mi trabajo.

Vamos por la pregunta cliché pero obligada, ¿cuándo empieza tu inclinación por el dibujo?

Como la gran mayoría, desde niño.

¿Cuentas con estudios referente a lo que haces o eres autodidacta?

Desde el principio fui autodidacta. Aunque no fue una elección de primera opción ya que quería estudiar Análisis en Sistemas y Lenguaje de Programación. Pero creo que ya era cosa del destino. También estudié diseño tiempo después para tecnificar mis conocimientos.

¿Qué otras cosas emprendes que tengan que ver con el arte a parte de la ilustración?

Bueno, ¡todo lo que hago gira en torno al diseño y la ilustración por suerte! También lo hago a nivel de negocios, emprendimientos y empresas…no solo para bandas. Por otro lado ofrezco pines y destapadores con diseños personalizados para bandas y negocios.

¿Cuál fue tu primer trabajo ya profesionalmente?

Profesionalmente como diseñador en un local de gigantografías. Y para bandas Notokenmuy a la par con el compilado Ecuador Brutal 4 producido por Brutalidad Total.

Muchas personas suponen que una ilustración es algo sencillo pero resumiendo, ¿cuáles son los pasos que se dan por ejemplo para la realización de una portada?

Lo más complejo es en mi caso es poder condensar un buen concepto sobre lo que va a contener el disco o el tema. Para mí no se trata solo de calaveras y monstruos ya que eso solo es estética. De allí elegir con la banda la mejor idea según los bocetos que presento y con eso sigo trabajando. El estilo plasmado lo consigo según la atmósfera que me transmita la música o la estética del grupo.

La tecnología ayuda siempre a retocar o darle una mejor imagen al producto terminado, ¿qué programas sueles utilizar para aquello?

Los programas que más utilizo para hacer o retocar una imagen hecha al tradicional es sin duda alguna Photoshop.

¿Qué materiales sueles utilizar?

Acuarelas, grafito, pasteles, acrílico… en general uso lo que tenga al alcance… pero puedo decir que nunca he utilizado óleo. Es algo que si quisiera hacer pronto.

¿Tienes algún tema en específico que te agrade sobremanera y siempre sueles plasmar seguido?

Por supuesto. Antes solía hacer o graficar mis ideas de protesta contra las situaciones que asfixian a las personas. Desde varios años me he sumergido en literatura ocultista. Ahora cuando pinto sobre esa temática lo trato de hacer con otra visión.

¿Para qué bandas nacionales has realizado tus trabajos?

Antes podía hacerlo contando los dedos de la mano. Ahora son muchas. ¡Espero que sigan siendo más!

¿Logotipos que hayas realizado para agrupaciones de metal ecuatorianas?

Puedo nombrar varias y me puedo olvidar de muchas. Mejor pueden revisar mis trabajos en la página y ver qué les puede gustar de allí.

¿Qué se quería transmitir con aquella portada realizada a Profanatus?

Esa ilustración me gusta mucho. Era una que estaba en venta ya que solía hacer ilustraciones bajo conceptos míos o ponerlos a la venta. A Profanatus le gustaba mucho esa portada y la terminó comprando. Me dijeron que se ajustaba mucho a lo que buscaban, creo que así debe de ser y estoy convencido de que compraron algo bueno.

Lo que yo buscaba transmitir era el orden y el caos en perfecto equilibrio. Quien analice el simbolismo de la portada podrá tener una mejor lectura de lo que digo y lo que le transmita.

Sé que has diseñado también para plasmar en camiseta, te consulto específicamente por Abominación ¿nos puedes contar de aquello?

Bueno, fue algo puntual que me solicitó la banda. Como ícono tienen a un feto diabólico el cual rediseñé junto con el diseño del logo. Entonces querían a una virgen profanada en todos los sentidos. Ya sabes… el concepto de profanar a la madre y el hijo para tener una versión maligna. El estilo lo planteé que sea como un grabado para que al momento de realizar la serigrafía se mantengan los detalles de lo brutal y tosco.

¿Tuviste alguna participación como creativo invitado en el 25 aniversario de Rocko Cómic?

Bueno, para mí es muy grato haber podido participar y aportar con lo que me gusta en esa edición especial. Yo había hecho el rostro del personaje principal en un estilo tipo pintura acrílica, pero en digital y se lo pasé a Érick (Profecía - creador de Rocko Cómic) y me dijo que eso le animó a decidirse a que sea una edición especial invitando a amigos a que realicen su versión de los personajes. Yo aporté con 3 ilustraciones de diferentes estilos.

Participaste en la creación de un compilado de Metal paraguayo, ¿cómo se te logras contactar con la gente de ese país y que fue lo que elaboraste?

En realidad quien se contacta conmigo es el sello colombo-canadiense Viuda Negra Music (Andrés Moreno) que ya es un amigo y sabe que cuenta con mis servicios cuando se requiera.

Tu arte te llevó hasta ilustrar un anexo que viene en un diario popular del Ecuador, ¿cómo se da ese contacto y qué tópicos se tocaban en estas ilustraciones que realizaste?

Esto se da gracias a un amigo escritor y guionista José Núñez del Arco que estaba trabajando para este proyecto. El editor necesitaba otro ilustrador, ya que la parte gráfica se necesitaba trabaje con urgencia y él recomendó mi trabajo. Después de un par de conversaciones con el editor comencé a trabajar en este proyecto.

¿Cómo ves la situación del creativo ecuatoriano?, ¿crees que se valora su trabajo y si tiene oportunidad de consolidar su carrera como tal?

Quien no arriesga no gana. Quien no se avienta no cruza. Quien no toca puertas no entra. Quien no invierte no ve resultados. Quien no hace amigos se encuentra solo. Quien no ayuda no espere nada a cambio. Son cosas reales que en mis más de 10 años en este negocio he aprendido y que al principio me costó porque pensé que sólo con el talento bastaba… hasta que entendí que si tú crees que eres bueno a tu alrededor hay gente mucho mejor… está en uno mismo apreciar y aprender o encerrarse y detener el progreso. También he entendido que hay profesionales "menos" talentosos, pero que a nivel profesional triunfan porque han sabido moverse y han trabajado duro. Nadie va a llegar a tu puerta a preguntarte si quieres trabajo. Creo también que hay que ayudar al colega que viene un poco más atrás de uno, extenderle la mano y enseñarle a pescar con un par de trucos que aprendió a las malas.

Vamos al plano más personal, ¿qué estilo de metal escuchas?

Como dirían mis panas de la sierra… ¡Pucta loco!, ¡todos!...jajaja. Puedo decir que he aprendido a saborear el metal en todas sus vertientes. Pero puedo decir que un buen Black, un buen Death, Thrash, Speed, Heavy, Folk, Industrial, etc., etc., etc., me vienen bien a cualquier hora del día. Es más, mi portafolio de trabajos para bandas es muy surtido creo que gracias a eso. Si haces metal ya tienes un precio preferencial jajaja.

¿Algún disco que suene frecuentemente y te acompañe a la hora del trabajo?

En la oficina es difícil tener discos, así que todo lo escucho allá desde el celular y en aleatorio.

¿Qué opinión tienes de la escena under ecuatoriana, existe calidad como para que las banas den un salto importante al extranjero?

Reconozco que de la escena en vivo es muy poco lo que he podido ver por cuestión de las múltiples y múltiples ocupaciones que tengo entre ellos la familia, eventos… incluyendo los trabajos que hago para las mismas bandas under.

Es más, alguna vez alguna banda me criticó por ese aspecto, de que "lucraba" de la escena y que no me veían de seguido en los conciertos. Tiempo después ellos se contactaron conmigo, los traté en mi casa de la mejor manera y trabajamos en su primer disco profesional después de mucho tiempo de trayectoria. Quizá tenían una imagen equivocada de mí, pero me alegra mucho el haber trabajado con ellos. ¡El disco suena espectacular!

Pero en cuestión de música obviamente Ecuador tiene muy buenas bandas, con trayectoria y jóvenes que se lo toman en serio y suenan profesionales al 100%.

La mejor banda de metal nacional es...

Chuuuiuta, me la pones difícil, quieres ver el infierno desatarse…jajaja. A todas las que conozco les tengo un gran aprecio y respeto. Pero para mi gusto Eutanos.

El trabajo que crees que merece estar en el 1er lugar que realizaste fue para....

Difícil nuevamente. Diría que cualquiera de la ilustraciones que hice para Almetal. Pero recalco que a todas las portadas les pongo lo mejor de mí.

Las 3 principales cualidades que debe de tener un diseñador gráfico son....

No creo que haya cualidades principales. Creo que en este momento la carrera de diseño está por todos lados, lo que se necesita es que hayan profesores profesionales, bien capacitados y con la experiencia suficiente para que no hagan ilusionar a los estudiantes diciéndoles que es una carrera camino de algodón. Y también se necesitan profesionales reales que hagan un trabajo a conciencia que se dejen de las modas de "look creativo" y que sepan por lo menos la diferencia entre el dibujo, el diseño, la ilustración y el arte por lo menos.

Cuéntanos sobre tu experiencia en la Feria de Fantasías y Ciencia Ficción en Guayaquil

Toda experiencia que ayude a difundir nuestro trabajo es importante. Aprovecho estos espacios para interactuar con el público, atraerlos con los fan arts de personajes comerciales y populares para mostrarles mis trabajos realizados para bandas y a su vez darles a conocer este mundo de música extrema que quizás ni conozcan. La gran mayoría se queda con la expresión de sorpresa cuando ve las portadas o mis pinturas que no tienen que ver nada con el tema del cómic…jajaja

¿Alguna anécdota imperdible durante todos estos años que desees que salga a la luz?

Hay muchas sin duda. Lo más importante es que en cada evento conozco nuevos colegas y hacemos buena amistad. Alguna vez uno de ellos fue sincero y me dijo que mis pinturas se ven mucho mejor en vivo y en directo. No sabía cómo tomarlo…jajaja.

¿Qué trabajos se tienen en carpeta que pronto verán la luz?

Bueno, solamente puedo decir que bandas que van a sacar nuevo material van a trabajar nuevamente conmigo. Estoy en conversaciones con bandas jóvenes y de trayectoria que quieren también trabajar conmigo. Un compilado de una banda colombiana de peso y trayectoria. Ilustraciones para las nuevas historias diarias del diario. Ilustraciones personales nuevas. Tal vez la segunda entrega de la Escuela del Crimen. Preparando material nuevo para los eventos de cómics que se vienen. En fin, de todo un poco. Es bueno mantenerse activo.

¿Qué consejo le darías a quienes gustan del arte similar al tuyo y empiezan a dar sus primeros pasos?

Práctica, constancia, aprender múltiples técnicas y estilos.

Larry agradecerte nuevamente por tu tiempo y desearte éxitos en los proyectos y trabajos que se vienen en el presente año ¿Palabras finales para la gente que está leyendo la nota y para la raza under ecuatoriana y mundial?

Gracias nuevamente a ti por darme esta apertura deseando también que tengas salud, fuerza y progreso.

Y para las personas que se han tomado unos minutos para leer esta entrevista les invito a que pasen por mis redes para que vean más de mis trabajos y estén pendientes de lo nuevo que se va a ir publicando. De pronto se animen y podamos trabajar en algo.

Para contactarte, ¿a dónde lo debemos realizar?

En Facebook me encuentran como LFlores Ec y en Instagram cómo @Lfloresart

OTRAS DE LAS ILUSTRACIONES DE ESTE GRAN ARTISTA ECUATORIANO: